舞台摄影特技舞台摄影实用特技舞台及艺术表演摄影特点非常鲜明:拍摄对象基本都是运动的，灯光是特殊的自然光，拍摄距离和角度有限。有哪些作品让你印象深刻舞蹈 摄影？分享舞台拍摄技巧如何拍舞台照片Stage 摄影涵盖的范围很广，有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技。
1、 摄影问题:下列情况如何拍照1.舞台就是表演啦啦操啊, 舞蹈啊(多人夜晚和室内舞台一般光线不足，要先试光，优先调整光圈。变焦镜头的光圈一般是最大的F3.55.6，好的镜头如果能达到F2.8，你就先调到最大。如果曝光不足，调整iso，普通相机保持在800以下，好相机(一万块以上)可以调到800以上。不懂快门就用A档，光圈优先，调大光圈，系统会自动决定快门。如果知道内部测光，可以手动使用M挡。
看看你的座位在哪里。如果接近舞台，可以改成2470。如果从中选择，就得用长焦。缩放的好处是也有广角，适合拍大场景。如果晚上需要闪光灯，要么需要提高机身的ISO，这是对机身的要求。连拍是最好的快门设置。如果你测量光，就取平均值。因为光线决定光圈和快门，所以光线一定是固定的，快门也会固定。太暗的话只能加闪光灯或者ISO，或者调大光圈，但是光圈大了背景就模糊了。
2、分享舞台拍摄技巧如何拍摄舞台照片摄影涵盖的范围很广，包括戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等各个方面。舞台表演形式丰富多样，风格各异。所以在拍摄之前，要熟悉各种美术的特点，以便于拍摄出理想的画面。以下是我为大家整理的分享舞台拍摄技巧。欢迎借鉴和参考。希望对你有帮助。分享舞台拍摄技巧舞台摄影有以下特点:1。光线暗，变化大。舞台的灯光摄影主要来自舞台灯光，比外面的自然光暗很多。
一些剧种，如京剧、地方戏、曲艺、音乐等。，有亮光，变化不大，而话剧，歌剧舞蹈等。灯光亮度有很大的变化，因为它经常需要随着剧情的发展而变化。有时候，当光线逐渐变化时，由于人眼具有适应性，往往察觉不到光线的细微变化，造成曝光误差。2.拍摄位置和拍摄角度有限。在影院拍摄时，除特殊情况外，可以随意变换位置，只能坐在固定位置拍摄。
3、如何拍摄舞台照1。拍舞台照，选择合适的拍摄位置很重要。拍歌剧时，最好选在第一排靠左中间的位置。因为一般戏曲表演的演员都是左进右出，主角出场后往往有“出场”动作，这是拍摄的好时机；拍芭蕾的时候，应该在第6排到第10排左边靠过道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈精彩的脚尖动作，可以蹲在过道里拍摄那些腾空而起舞蹈的动作，可以增添高耸凌空之感；拍摄民族舞剧或者交响音乐会，那么剧院二楼一排的中间位置是最理想的拍摄点，在这里可以从上往下拍摄，拍出气势磅礴的舞台场景！
舞台灯光很弱，而且由于演员总是在不断的运动，如果想拍出清晰的照片，最好选择大口径镜头和适当的高感光度。这样可以有效改善舞台灯光对比度过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于普通灯光，往往随着剧情的发展而变化，亮度往往相差数倍，各种色光混杂，使得感光带非常复杂。
4、有哪些让你印象深刻的 舞蹈 摄影作品?洪凌这部电影是由英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的。影片中著名的“红鞋”13分钟芭蕾场景，犹如一幅流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美轮美奂。黄豆豆的舞蹈墨舞、醉鼓等。一般中国古典舞的名字都比较优雅，舞蹈动作也符合名字，今年的莲花杯古典舞获奖了舞蹈。杨丽萍的孔雀舞给我留下了深刻的印象，因为我听说他为了让这次舞蹈跳得更成功，从身上去掉了两根肋骨。
5、舞台 摄影小技巧Stage 摄影实用小贴士舞台与艺术表演摄影特点非常鲜明:拍摄对象基本都是运动的，灯光是特殊的自然光，拍摄距离和角度有限。那么，怎样才能掌握一定的摄影技巧，拍摄出丰富多彩的舞台艺术和大型广场艺术表演照片呢？可想而知，普通舞台摄影的最佳拍摄位置自然是第一排中间，因为前面没有其他障碍物，可以协调到整个舞台。在这个位置上，你可以在多人的情况下拍摄一些戏剧或音乐会。
相比前排，后排只能使用中焦到长焦的镜头，普通变焦DC在这个地方很难派上用场。不过这也可以让摄影更专注于追踪和拍摄最好的瞬间，而不是总想着改变焦距和构图，另外，到达现场后首先要做的就是仔细观察现场，基本锁定自己的焦距和角度。舞台和大型广场演出的灯光基本都是正宗的人造光，给白平衡和曝光带来很多困难。
