舞蹈 呼吸中应该有什么？I. 呼吸在族群中的重要性舞蹈呼吸的灵魂。在舞蹈、/ -1/gives舞蹈、和呼吸中丰富了舞蹈的可变性，在舞蹈 呼吸中如何使用以及在舞蹈呼吸:舞蹈中如何使用核心力量，所以舞者在日常生活中需要注意呼吸 训练，才能达到舞蹈表演的更高水平。
学习舞蹈需要练习身韵。可以练习提、沉、抱、靠、靠、呼吸训练。可以从点、线、面三个方面来感知:对于大多数人来说，点比线更难达到，这种感觉要靠舞者自己的度量来发力，而线比线好，只是将一个动作无限地延伸和拉伸，而且是无止境的，最忌讳的是中途停在哪里。专业舞蹈，它的呼吸不是靠吸气和呼气就能做到的。你必须多练习，多经历。你要把舞蹈与你融为一体，这样你自然会好好利用你的气息。
只有在气息和意念的引导下完成的动作或舞蹈才能达到“身心训练”的目的。要遵循“随意志而动，随心所欲”的规律，而不是简单的机械地跳舞，要用气息来引导自己的整个身心。这样演员的表演才能淋漓尽致的展现出来。要成为一名优秀的舞蹈表演者，必须深刻认识气息的重要作用，并加以重视。不能只是机械地跳舞，要用气息和想法来引导整个身心。
呼吸的本质是一种胸部运动。在舞蹈的过程中，成为肢体运动的外在表现。通过不断培养自己肌肉的呼吸感，可以形成腿和手臂的屈伸内在感。“气息”在古典舞的身韵中起着非常重要的作用，它不仅使我们的肢体语言具有内在的生命力，也使动作在外在上更加优雅生动。李政一教授曾经这样解释过“体韵”。“虽然叫古典舞，但不是抄古舞蹈。
以深厚的传统舞蹈美学为基础，借鉴和吸收外国的有益部分舞蹈，经过几十年的实践流传下来的一种具有时代性、独立性、民族性的舞蹈。中国古典舞身韵:中国古典舞是中国的一种艺术舞蹈。学习时，首先要学习和掌握的是“气息”的运用。“体韵”这门课程是在80年代初在中国产生的。它以民间习俗舞蹈为基础，在实践中经过整理、加工、提炼、再创造，由许多艺术家流传下来。具有古典风格和典范意义的特点舞蹈。
