舞蹈中的旋转怎么跳，民族舞中留头转圈那个动作怎么跳

来源：整理时间：2025-06-13 17:37:50 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，民族舞中留头转圈那个动作怎么跳
2，6中的旋转跳怎么跳
3，劲舞旋转模式怎么跳啊
4，街舞里的托马斯旋转怎么学
5，旋转怎么练
6，如何掌握芭蕾中的旋转技巧

1，民族舞中留头转圈那个动作怎么跳

盯着一个点，身子转，头到不得不转到时候迅速转过来继续盯着那个点

那要看你是哪个民族啦，每个民族有自己的动率，如果你是说“跳”这个跳跃起来的这个动作，起码有一点，拔跨是必须的，然后在这个基础上加上动率。如果你的“跳”是说的舞蹈动作的意思的话，留，甩头是配合的，可以和舞蹈，音乐一起加些表情，情绪。总之，心里要有东西，跳出来的如果是你自己，那么怎么跳都不会丑。

【留头】舞蹈术语，身体开始转动而头仍留向原方位不动，称为“留头”。例如：“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。

民族舞中留头转圈那个动作怎么跳

2，6中的旋转跳怎么跳

转跳结合了大跳与蹲跳的优点，在起跳空中进行有规律的旋转运动，以便绕过障碍物跳上难以置信的地区。对比来看，整个跳跃过程比较复杂，要依据障碍物大小和方向来选择旋转时间和角度，具体做法以流行的DE_AZTEC地图来举例。众所周知，石桥上“跳石柱”一直被玩家津津乐道，众多MTV也将此极具表演力的跳跃收录其中。到底“跳石柱”是如何实现的呢？其实，这就是一个标准的旋转跳。从石桥向外起跳后，在保证身体没有靠近石廊时，在空中按左平移键同时向左旋转鼠标（按右平移键同时向右旋转鼠标），就能顺利落到石廊对面区域。可以这么说，旋转跳成功与否，完全取决于障碍物的影响。一旦身体碰上障碍物，就会导致移动速度减慢，使原本优美的旋转跳前功尽弃。但旋转跳对于战术不会有太大影响，除了用于前往特殊区域外，带来更多的是视觉上的享受。旋转跳是所有跳跃技术的基础，只有在熟练掌握前提下才有可能去接触更加复杂的跳跃技巧。相信很多看过甜咖啡MTV的朋友都对一个镜头印象很深：T和CT在AZTEC的长廊交火的时候，CT从栏杆的外面绕着石柱跳过来从背后一枪击毙本以为自己很安全T其实这个跳跃决非一项很难掌握的技术个跳跃要注意的是鼠标方向的转动问题，跳出去的时候是向外，在跳跃的弧线到了一半也就是最高点的时候，把鼠标的方向甩回到内侧，使后半段的飞行弧线绕过石柱回来。这个跳成功关键在于你的起跳点不能离石柱太近或太远，转动鼠标的时机应该把握好。另外鼠标速度过低的话也会使跳跃完成起来比较困难，至少至少能够让你在转动一次手腕的情况下转120度以上。111

6中的旋转跳怎么跳

3，劲舞旋转模式怎么跳啊

答案在大厅开设房间主选项选择“旋转模式” 具体分为旋转练习模式(4键从Lv6-Lv7+无反Fin) 旋转普通4键(从Lv6-Lv9+Fin) 旋转普通8键(从Lv6-Lv9+Fin) 旋转高级4键(从Lv8-Lv11+CrazyFin) 旋转高级8键(从Lv8-Lv11+CrazyFin) (提示 Level6不要选择开C6(反6个)，这样会导致程序问题系统应该为默认的C3 = =应该是编写的问题) 2.如何玩Beat Rush模式 2-1.如何击键 Beat Rush界面将一个舞步分成4份，分成4次按节奏输入。在光圈出现的时候，开始击键。每个小节的第一个方向键必须在拍点上(既最亮的时候)！如果根据节奏第一个方向键在拍点上，并且在下一个小节拍点(到达最亮)点击完最后一键，会得到Excellent判定，如果4个小节全部都是Excellent判定，则该舞步判定为Perfect，其他判定根据4小节总体情况评价当全部输入、第一个键在节奏点，其他键在本小节内完成为Excellent 当全部输入、第一个键不在节奏点，其他键在本小节内完成为Good 当部分输入、其他键没有在本小节内完成为Poor (打出Perfect的重要点，第一个键的时间很关键！) 2-2.连击&能量槽每个部分完成可以获得Combo连击，一个箭头相当于一个Combo 根据判定(Perfect Great Cool Bad Miss)的好坏可以增加或减少能量槽中的能量能量槽满了以后可以进入Beat Rush Time 2-3.Beat Rush Time 当进入Beat Rush Time以后，你需要做的事就是不停的敲击左右的Ctrl键，敲得越多越快，分数越高。敲击60个以上判定为一个Perfect 然后会继续舞步，直到Finish，再循环！(运气好可以通过Rush Time略去Finish!) 当出现Double Beat(双重击打)的时候输入完4小节后不会有停顿时间继续出现新的舞步 (持续1个舞步)

劲舞旋转模式怎么跳啊

4，街舞里的托马斯旋转怎么学

空中托马斯 1.一般这个动作用在托马斯姿势中去。右脚向后上方踢出 AIR-TRACK就是大回环也叫空中托马斯，它是BBOY们现在追求的最高境界 2.在右脚旋在半空中时左脚向空中踢出。这时您的重量应该在左手上在第三个动作中把左腿和身体向天空弹出后，迅速回到第五个动作，这是最难的 3.这是胸部向着天空的姿势。整个腰部要使力气的同时利用圆心力把身体向空中悬挂 4.把身体提向空中后，快速的用右手支撑为回到托马斯动作做准备 5.再一次回到托马斯姿势后反复以上的动作托马斯 1.预备2.使劲踢出左腿后把右腿向右边倾斜的方向踢出重心转动后，从头重复动作。（回到第二个动作重复。） 3.固定双腿后，用臀部一边画圆一边转动。迅速的交替右手的同时把身体和腿旋在空中 4.把右腿向后上方踢出的同时，把左腿当做手的重心转动后，从头重复动作。（回到第二个动作重复。）

、、主要是腰力吧，这个主要是靠蛮力加一丁点的技巧，主要是靠蛮力，一天转上50圈，一个月就很熟了

不是那么简单就能学成的，基础（身体素质和Breaking基础，在这过程中包括feel、style），由简到难的不可能一蹴而就，认真学，基础最起码要用一年时间打而且每天都得练。学托马斯先学起势，强调！！腰很重要！必须练好腰，腰的力量…

首先要有一定的基础，力量和韧性都要好，如果是托马斯的话，做的时候注意把腿往高处踢，送腰也很关键…如果是风车，要先学会推手，做的时候掌握推手的角度（一般在腿绕到和身子一跳线的时候），主要就这些，关键还是在于多练习。加油吧！预祝你成功。

20岁的话难度是有一点关键是你的机能怎么样？如果你要学的话首先是练习你的技能韧带力量平衡如果你身体的这些技能达不到得话更本就没有练好托马斯的可能所以练托马斯首先是你要确定你技能是否可以练托马斯你最好是找人教你现实里教的这样学的会比较快当然你认为自己很有天赋的话也可以自己练因为我并不是你不了解你的情况我们舞队很多人都想练托马斯可是机能不够总是练不好就算教你下法教你怎么起步还是练不会所以我建议你先练好机能

5，旋转怎么练

持之以恒，每天都练习　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？　　在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

6，如何掌握芭蕾中的旋转技巧

芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。一、从运动生物力学和肌肉学分析旋转舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式。在芭蕾舞的舞蹈动作技术领域里，动作技术主要有两大类，即旋转类和跳跃类，我主要研究的是旋转类。旋转是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。其中需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并且学会运用正确的方法做转。可以说，正确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的成效。在学习转之前我们必须先清楚做好旋转的几个重要环节： 1、稳定性要素完美的平衡不是能够轻而易举地实现的。它是要通过运用正确的方法，经过长期的训练才可能达到的。一个芭蕾舞演员只有懂得正确运用身体的重心，才能摆脱重力之苦，技术才能更快提高。人体平衡的稳定性是人体处于有限稳定平衡状态时，抵抗各种破坏平衡的作用而保持平衡的能力。也就是说：当人体所受“合外力为零”，“合外力距也为零”时，可以得到平衡，但维持平衡就要考虑该平衡的稳定性。 ① 支撑面支撑面是由各个支撑部位的表面及它们所包围的面积。支撑面越大，物体的稳定性就越好。换句话说就是，我们在做转时我们的脚掌要充分的与地面接触，这样接触面积就会增大，因为只有重心落在支撑面内，身体才会保持稳定，才能获得好的稳定性。反之如果我们开始就把重点放到脚的某一点上就会出现身体向前、后、旁的倾倒。因此我们在训练时，要把上把下结合训练不要一开始就脱离把杆，这样即使能够站住但未必身体是直上直下，很可能是身体的某一部分松散与脚的支撑面形成一对对抗力而得到的暂时的平衡。这样的平衡通常不能保持多久并且无法保证旋转的质量。因此借助把杆我们可以找到最佳的立脚点，并保持身体正确的体态。当每一次能准确的立起时，在脱离把杆到把下练习。这样就能充分的利用我们脚上的有效肌肉增加与地面接触面积。 ②重心高度从力学的角度说重心越底，稳定性越好。在舞蹈的角度分析此观点则要加一些限制就是不同的旋转对重心的高度有不同的要求。我们在做转之前要保持良好的稳定时首先要有良好的蹲，用蹲来调整我们的重心高度。因为在旋转时蹲一方面影响我们的重心;另一方面影响我们肌肉收缩的程度也就会影响我们旋转时的速度与力度。当旋转停止落地时缓冲主要是依靠髋、膝、踝各关节的屈伸来调节重心相对于支撑面的位置的高度，达到维持和恢复平衡的目的。因此在旋转之前良好的蹲的起范和旋转后蹲的收对稳定性非常关键。人体整体的平衡是由各个局部环节的平衡来实现的，也就是说，人体平衡是靠肌肉收缩固定环节而实现的，肌肉力量是维持人体平衡的一个重要条件。因此我们在旋转时一定要特别注意背肌、腹肌、臀大肌、大腿肌。二、动力性要素旋转时，动力力量是向运动方向一边打开，另一边向运动方向推动，这就是旋转时用力的方向。切记一定不能只用身体的一边用力。只有同时用力才能保持身体的平衡才能协调身体。在转的同时我们还要明确什么是主要动力力量，什么是辅助动力力量。 1、主要动力力量从人体肌肉学角度分析，人体的肌肉是附着在骨骼上的，正因如此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动。转应该是一种自身的运动而非靠外部的力量。例如：我们在做四位旋转时(向左转)，左脚打开滑到后四位下蹲作准备。在主力脚立起的一瞬间，我们的腿部、腹部、背部的肌肉的有力收紧和气息的贯通就是我们旋转时的主要动力来源。但由于是舞蹈中的旋转他不同于其他运动所以为了旋转的美感和达到突显舞者的超凡技能。舞者还要依靠另一种动力就是辅助动力。 2、辅助动力力量辅助动力是指我们在旋转时借助头、手臂、腿部打开的力量带动身体。这样可以增加旋转的速度、圈数。例如挥鞭转、旁腿转等都是借助辅助力量来达到圈数。还有一些复合式旋转通过手位的变换来给自身一个动力从而达到舞者想要的视觉效果。它之所以称为辅助动力而非主要动力是因为，过多的运用这些部位发力会导致力的分散和重心的偏离，特别是初学旋转时。开始我们还不能很好的控制身体的每个部分，头、手、腿的配合还不够准确。因此在练习时先不要为了追求圈数而用其他部位猛的带动身体要结合立、蹲和肌肉收紧的原理来完成转。当练习到一定程度各方面都有所提高时，我们可以先练习一些改变手位的辅助方式来增加旋转的难度。到高年级时随着发育的日渐成熟肌肉能力的日渐提高我们在开始练习一些高难度的转例如之前所说的挥鞭转、旁腿转、空转等。合理的运动辅助动力，势必会使旋转能力有一个质的飞跃。三、舞姿的控制与连接要素在旋转过程中，舞姿的控制和连接非常重要。良好的舞姿控制是做好旋转的基本条件之一。例如：鹤立式旋转。旋转过程中，身体重心应保持在主力腿上，半脚尖或足尖始终立起，不能随意落下。腿要始终保持后鹤立式，手臂舞姿不能随意落下。相同的还有在阿拉贝斯克舞姿上的旋转，后腿要一直保持在90度。在做这些旋转的过程中我们要注意手臂、腿的控制。这是影响旋转舞姿和连接的主要部位，在练习中要特别注意。

芭蕾旋转不是说靠力气能转出来的，更多的是技巧．最初都是从半个，一个，两个……慢慢练出来的，你还只会转一圈就不要急着想转很多圈，重要的是找到连起来的那种感觉。找到技巧后要转多少圈都可以！没事的时候多练练，可以练出来的，加油！