古典基本功头的基本位置有哪些，中国舞的基本脚位

本文目录一览

1，中国舞的基本脚位
2，古典舞基本手位的笔记谁知道怎么写
3，中国古典舞有哪些基本动作单一元素
4，古典舞基本功
5，基本功平转该怎么留头甩头呢详细请教谢谢
6，古典舞中子午相的基本形态

1，中国舞的基本脚位

一位脚二位脚

小八字位大八字位丁字步

中国舞的基本脚位

2，古典舞基本手位的笔记谁知道怎么写

手位的笔记、、我写过。不过基本上我写规格是都是按从上到下写的。重难点写得很详细。把老师说的都写下来、强调重点像五位擦地那些我还写过可是手位...........希望我说的可以帮你一下

我有点经验，但可能不太好，写笔记要记住老师生可是说的每句话，把老师反复强调的写出来就差不多了

古典舞的基本手位就是按掌，托掌，扇膀，你就这么写不就行啦

五位擦地是芭蕾基训里的，不属于古典舞的范畴。北京舞蹈学院有一套中国古典舞身韵教材，里面有基本手位，百度上能查到。

古典舞基本手位的笔记谁知道怎么写

3，中国古典舞有哪些基本动作单一元素

八大元素提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰提：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。沉：在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。冲：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。靠：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点方向，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身如向右，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。含：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头，可用双手抱肩寻找感觉。腆：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。“含腆”是里含外开形成的前后运动横移：盘坐准备。提气后，腰发力在沉的过程中由一侧的腰推动往正旁（3点或7点）水平移出到最大限度，头往反方向倾。注意肩与地面保持平行线，骨盆平整固定，沉肩，腰侧肌抻长，脊椎拉长。横移是左右动律仰：盘坐准备，在提的基础上双手展开敞胸，胸往上顶，头看上方。

中国古典舞有哪些基本动作单一元素

4，古典舞基本功

北京“天天艺术网”——舞蹈中心里面有各类舞蹈介绍和视频等，当然古典舞也不会少的~还可以买到舞蹈教学碟、历届桃李杯舞蹈比赛碟。根据我自己买过的经验，古典舞教学碟，大致分中专生教学、大专生教学。内容都是很系统的，分男女的把杆练习、地面练习、身韵练习等等。一般一套十几张碟价格100~200左右。（艺术类碟价格都是偏高的）因为系统，所以看了让人觉得很枯燥。但是如果是想把基础练扎实了，还是推荐买套来学习的。历届桃李杯古典舞组比赛，买过几次，2个字形容“失望”。价格不便宜。一碟十几个舞蹈剧目，90%的是让我觉得没啥欣赏价值，你想通过她来学习就更谈不上了。套用之前在某偏文章中说到的一句话“为什么现在的古典舞剧目都在演绎发疯般的情感。”偶尔有个不错的剧目，但是技巧太高，还是学不来的。这样的话，土豆、优酷等各大视频网站就很有优势了。一些有名的、受大家喜爱的、好看的一般都能找到。你可以多看看，选择几个自己喜欢又可以学得来的舞蹈剧目，把名字记下。再去买个有这个剧目的碟回家慢慢研究学习。咳咳，好象跑题了。只是要分动作的基础练习的话，那就去买套中专生、大专生的教学碟来看吧~~

可以买一套北京舞蹈学院出品的古典舞教程看看

一开始肯定以芭蕾的课程来训练基本功，空翻是需要的，但那属于技巧，基本上要学习很常以段时间老是才会开。那是古典舞的另一门课。上到一段时间后，才会转成古典舞的动作。

5，基本功平转该怎么留头甩头呢详细请教谢谢

平转可以分成两部分（以往右转为例）一、右脚脚掌用力捻地，转过180度，身体保持正直，左脚可以稍稍辅助用点力，但绝不可以全部由左脚使力，这会造成重心的偏移。转的同时，头一直看着前方（转之前身体正面的方向），一定要盯住不动，头要保持正直，不要偏头，实在看不到了也不要斜着眼睛看。二、后半圈就是左脚用力转回正面，头转得稍稍比身体快一点，但保证在身体转到正面时头也向正面，甩头不要太用力或是太过于刻意，尽量随着身体转，随着惯性转。扩展资料：芭蕾舞1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。参考资料：芭蕾舞-百度百科

我首先认为楼主是已经有一定基础了，起码平转的基本动作有一定了解并且能做出来。平转可以分成是两部分，（以往右转为例），第一部分，右脚脚掌用力捻地，转过180度，身体保持正直，左脚可以稍稍辅助用点力，但绝不可以全部由左脚使力，这会造成重心的偏移，转的同时，头一直看着前方（转之前身体正面的方向），一定要盯住不动，头要保持正直，不要偏头，实在看不到了也不要斜着眼睛看。后半圈就是左脚用力转回正面，头转得稍稍比身体快一点，但保证在身体转到正面时头也向正面，甩头不要太用力或是太过于刻意，尽量随着身体转，随着惯性转。

6，古典舞中子午相的基本形态

中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。