如何两人对跳维族舞，怎么样可以跳好舞蹈名族舞和街舞

来源：整理时间：2025-06-11 23:58:51 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，怎么样可以跳好舞蹈名族舞和街舞
2，16人的民族舞蹈队形怎么排才好看
3，交谊舞如何才能跳得更好
4，竹竿舞是怎么跳的
5，民族舞分为哪几种
6，怎样跳好交谊舞

1，怎么样可以跳好舞蹈名族舞和街舞

民族舞要求的风格型比较强, 街舞也是,, 两个不同的舞种,, 要跳好,必须的首先爱好,经常看资料了解这个舞种, 通过途径去学习,, 练习它.. 这两个都是不难的舞蹈,关键是自己要努力去练, 什么都是付出了才有收获,

多观察他的动作，姿态

练练基本功：柔润性，力量等等。跳舞时要投入，听着音乐融入感情，动作要到位，看看一些比赛，例如红牛街舞比赛，每年都有，网上查查相关视频吧，吧多多练习，你肯定会有所进步的！加油

怎么样可以跳好舞蹈名族舞和街舞

2，16人的民族舞蹈队形怎么排才好看

1、三角（一排两个，二排六人，三排八人）2、两横排，可先后交换位置3、两竖排4、一竖排（可做交叉动作，如，1、3、5向左2、4、6向右等）5、等腰三角（三个点个两人，两人可竖，可横）6、正、倒八字7、小字（中间四人，两点各一人）8、只字（口四个点站四人，两点各站一个人）独特的队形，不是摆出来的，而是变换出来的。例如，从一个基本队形，通过错落有致的交叉，替换，变成另一个队形，再通过旋转，分离，集中等，变成另一个队形，使得整个队伍有流动感，让人耳目一新。这就要用一些心思，用文字很难表达清楚。

方法一：领舞2人剩下12人2＊6=12。两排都六个人方法二：一加三加四加六队形。首位置，领舞一人后面三排，三四六人或是2345队形方法三：二加三加四加五队形。前面一人领舞

其实民族舞蹈人越多跳出来越好看~~最主要的不是动作有多难而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组分为左右两列然后走到一起了就两排 8个人一组，要么就5排一三四三五记得是插空位的。舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化。

如果真的按照汉族古礼，那就是两列或两排，一排八个，在论语中二十篇中有记载，叫两佾。我对现代舞蹈本身并不是很了解，这要看你的民族舞题材，假如是取材于祭祀、庆典、或是古装打扮建议参照古礼并有所改进。毕竟民族舞蹈追溯渊源，无非是贵族娱乐、民间祭祀或是庆典。有句古语大家时常听到“是可忍，孰不可忍”，它的前一句就是“八佾舞于庭”，出自《论语·八佾篇》。天子八佾、诸侯六、大夫四，士用两佾。这就是传统舞人数基本为八人的倍数的原因。当然，在现在民族舞中，形式多变、题材丰富，不拘于礼。所以队形主要以表现力和艺术性确定，面对观众以最好的表达舞蹈的本身含义为主。但是，现如今好多旅游项目，体会民族特色或是传统文化的项目表演中，还是尽量以最直接最纯正的民族气息展示比较妥当。多说一句，这两佾，并不是死守其位的，只是入场或是某些特意（例如敬天之意、祈福之意）的动作的时候保证式样，中间也是穿梭变化的。另外，中国传统文化莫不渗透着易经的思维和数术原理，这些数字也都是古人摸索出来的最容易表达的数值关系，并不是随意而定的。具体，假如研究中国术数，就不难理解。好多关于人数或是其他数值的东西都与之有关。这里不多论。

舞蹈过程中队形可以不断变化的，有些看似简单的队形，实际排出来其实听好看的。比如两路纵队、人字形、倒八字、围成圈，还可以站成一个大的弧形等等。而且在这些队形中还可以有变化，比如人脸朝哪个方向？是站着还是蹲着？等等。其实主要还是具体看是什么舞蹈了，这实在不好说、、、你可以具体跟我说说、

其实民族舞蹈人越多跳出来越好看~~最主要的不是动作有多难而是整齐度，还有一种喜庆的感觉，注意面部笑容很重要。四个四个一组分为左右两列然后走到一起了就两排 8个人一组，要么就5排一三四三五记得是插空位的

16人的民族舞蹈队形怎么排才好看

3，交谊舞如何才能跳得更好

交谊舞保持一个好的架形是最重要的。只有架形做得好看，才能把交谊舞跳好。看着老师可以自如地转换与各种舞步，看得我心里怪痒痒的，真盼望自己有一天也能那样呀！这也更坚定了我从此以后好好学这个舞的决心。第一节课，我们学习交谊舞的基本舞步。动作还很僵硬，不自然。大家都像木偶似的还没有掌握要领，跳的一团糟，却也让我们更加期待下一次课的到来。在以后的课中，我们不再像第一次那样羞涩，而是真正的把交际舞作为一门课来学。交际舞主要用于比较正式的社交场合，因此在平常的学习过程中，老师就特别注重我们的动作是否规范，给我们讲怎样做才能使自己显得大方得体，有礼貌，而我也更加深刻体会到交际舞的文化内涵：通过你的举止动作就可以表现出你的文化修养：男生表现出彬彬有礼的绅士风度，女生则是落落大方的淑女风范，多奇妙的事呀！不用语言而只是身体的动作就可以将一个人的内在气质表现的淋漓尽致（但前提是我们能够真正运用这种舞）。这可能也是我喜欢这种舞的原因吧! 初学的时候，你的动作，姿势可能很不到位，或者你根本就做不好那个动作，不要紧的，这时候你只需要找一种感觉，一种跳舞的感觉。要明白，初学者的动作往往是生硬的，看上去很别扭，的确难看，但是我们可以学会学好的，就是需要时间。学跳舞还需要多练习。或许是因为舞蹈天生就是要练习的。跳舞的时候也是需要一种良好的氛围的，跳舞的双方应该把心情放得轻松一点，自然一点，太过于受拘束，跳起的舞是很难看的。若是双方都绷着脸，那样的气氛会让我们的心情很糟糕的，跳这样的舞对双方都是一种推残，跳没心情的舞，双方都是很痛苦的。我们应该多关心舞伴的心情，努力替对方创造一种好的氛围，让对方有一个好心情，努力让对方多笑一点，可以说一些笑话，好听的故事，让彼此都笑起来。要把舞跳好，就得把每一个动作跳得规范，标准，我们应在不断的练习中，不断地改进自己的动作，使之规范化，标准化，要尊重每一个动作，严格按照去做，要跟得上节奏，既不快也不慢。跳舞往往是在不断的摸索中进步的，我们要大胆地摸索，大胆地创新，大胆地发挥，因为跳交谊舞的花样是允许我们自由地发挥的，我们可以自由的发明新的动作花样，这样才让我们彻底地感觉到，交谊也是具有相当强的爆发力的，与时具进的舞蹈才是受欢迎的，舞蹈的生命力才充分展现出来。当然，舞蹈的创新不是毫无根据的，它是建立在你所学的舞蹈基础之上的，你只有把基本功学好了，你才可以自由地发展，所以我们要重视基本功的练习，要一步一个脚印地去练好，不应该急于求成，只有把每一个动作做好，做到位，才能把复杂的动作学会。同时，学习不应该贪多，要讲究质量，有时候老师的确教得很多，你也不必指望都学会，那是不太可能的，你只需要挑你最有把握的，认真地去学好这些动作，要敢于放弃一些自己十分没把握的，当然能够学的尽量地去学，错过了也是怪可惜的。我们不但应该会跳舞，还应该学会如何去欣赏舞蹈。要知道舞蹈是一门很美的艺术，我们只有懂得欣赏舞蹈，才会更清楚如何去把舞跳好，才会更注意舞蹈动作的每一个细节，从而规范自己的动作，尽量朝着美的方向去发展自己的舞蹈。

跳交谊舞时所应注意的事项在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项不少, 大家应了解最基本的规则,否则, 就会弄出笑话第二,你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池.第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚.然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是交谊舞的舞姿跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了.舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致. 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水平才能有更大的提高. 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力.对于初学者, 一定要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过些时侯, 你就会觉得很自然了. 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度,正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿. 男女舞伴的舞姿:男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方. 这是基本的要求. 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子.接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约120度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平. 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开,对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下.男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平适前方.这样, 有了正确的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞.想学交谊舞并不难.可以买碟自学也可以上培训班,也可以单独请老师来教.但我个人认为如果没有基础的话,最好参加培训班或请老师专门教.学到一定程度想加深理解想多学点花样时买教学碟和欣赏碟都是很好的主意.交谊舞最好要从慢三/慢四学起,比较容易上手,见效快,会使你有一种觉得没白学的满足感,从而提高你的自信心,激发你对舞蹈的兴趣.在次基础上,你就要进一步武装你的舞姿,参加国标舞培训.因为国标舞是交谊舞的高级阶段.这是每个舞蹈爱好者梦寐以求的.下决心吧,朋友!没问题的.祝你成功.成为人人赞不绝口的舞林高手!要买碟到处都买得到.卖碟的专卖店,书店都有.但要买好的舞碟就得下点功夫多跑几个地方.有比较才有鉴别.要买三/四步的建议你买沈毅的教学碟,里面有教学又有欣赏.拉丁舞就买韩美玲/陈淑民或梁思源的教学碟,有教学有欣赏.保你满意不后悔.

交谊舞如何才能跳得更好

4，竹竿舞是怎么跳的

跳的人要跟拿竹竿的人有默契，拿竹竿的动作可以一成不变，主要的是看那个跳的人~~

竹竿舞又称竹杠舞，持竿者姿势有坐、蹲、站三种，变化多样。在有节奏、有规律的碰击声里，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，而且要潇洒自然地做各种优美的动作。基本跳法 1.基本姿态击竹者3-5对人，位于细竿的两端，左右人的间距宽于一臂，双系跪地，臀部后坐，相对的两人执一对竿。 2.竹竿的握法一手握一竿。击竿时，两手前后稍错开，以竹竿相碰对不碰手为度。 3.跪地击竿开击：双手打开以细竿击粗竿。关击：双手合拢以细竿击粗竿。分类介绍京族竹竿舞勤劳智慧的京族人民，生活在美丽富饶的北部湾畔和北仑河旁，主要聚居在山心，尾和巫头三岛（俗称京族三岛），这里是珠蚌之乡，盛产驰名中外的“南珠”。京族人民感情丰富，性格豪放，无论男女老少都爱唱歌、跳舞。京族传统的民间舞蹈主要有“跳竹杠（竹杆舞)”、“跳天灯”、“跳乐”和“花棍舞”等，其中有些源于民间宗教舞蹈，有些是京族群众日常生活中的娱乐方式，具有明显的娱神或娱人的文化功能。“跳竹杠”是一种具有浓郁的民间体育游戏色彩的舞蹈，表演时，将两根长木杠平行排放，两杠之间相距约9尺，其间横放8条竹竿，分为四对，每对间隔2尺左右，操竹竿者为8位男子，分为两边，每边四人，蹲在地上操作竹竿，一手一根，对面相向，一鼓手有节奏地打着鼓点，操竿者按鼓点节拍，敲一下木杠，合一下竹竿，或是敲两下木杠，合一下竹竿，发出“的的打打拍拍”的响声，青年女子便在竹竿之间跳跃。“跳竹杠”分“单跳”、“双跳”两种，单跳的方式为：由各人在竹竿中间，一个跟着一个沿着4个空格一步一跳，边跳边舞，向前向后往复不止。双跳的方式为：两人一组，双方的动作必须协调，彼此相互照顾，按照一对竹竿的开与合，在间歇中巧妙地跳动，跳完上个空格后，又重复返回，如此往返不停，直到尽兴为止。瑶族竹竿舞瑶族是一个古老的民族，主要分布在我国南方几个省区的山区，是我国南方一个比较典型的山地民族。每到瑶族传统的重大节日，村中师爷们就自发组织一些传统的“拜王”“耍歌堂”等娱乐或登记活动，场面壮观，别具一格，有较高的欣赏和研究价值。在必背镇，有一座具有浓厚瑶族特色的接待楼，游客在这里可饱尝瑶族风味，畅饮瑶胞自制的苦桑酒，也能欣赏到瑶家小伙子和瑶族姑娘为你表演的瑶族竹杠舞、顶杠、丰收舞和瑶族婚嫁等民族节。壮族竹竿舞壮族竹杆舞是一种可以与客共舞的娱乐性较强的舞蹈，一般是由十多几十个演员敲击竹竿，在演员的领舞下让客人参与，规模较小。从1985年起，在我国壮乡——广西武鸣县，每年都举办“三月三”歌圩，每年都吸引数万人参加，千名壮家青年男女以跳竹杆舞来庆祝自己的节日，形成了千人齐跳竹杠舞的壮观景象。佤族竹竿舞佤族是跨境而居的民族，在中、缅、泰三国都有分布。中国佤族近三十万人，分布在云南省西部和西南部的沧源、西盟、耿马、双江、镇康、永德、澜沧等县和西双版纳自治州和德宏傣族景颇族自治州。其中沧源佤族自治县和西盟佤族自治县是佤族的主要聚居区，两县的佤族人口约占我国佤族总人口的百分之五十八。中国境内的佤族分布在澜沧江和萨尔温江之间，怒山山脉南段展布的地段。在这一地段里，山峦重叠，平坝极少，故又称阿佤山区。佤族是能歌善舞的民族。竹竿舞，过去是有福分的老人死后跳的一种舞蹈，现已成为一种娱乐性的舞蹈。舞蹈形式与我国海南省黎族竹竿舞相同。即两根大竹竿平摆在地上，在两根大竹竿外面，人们两人一对，面对面持小竹竿，沿着大竹竿来回滑动碰击，舞者在两竿滑动相撞的空隙中跳动。舞蹈动作为模仿蚂蚁、斑鸠、豹子、画眉等动物形态起跳，活泼欢快。竹竿舞，一般在寨中有威望、有影响的老人死后举行，以碓杵击打竹竿而舞，寨中男女老幼均可参加。当地老人说：“人虽然死了，但灵魂不死，它到另一个世界后同样离不开歌舞，所以人们要唱歌跳舞欢送他。”正是这种旷达的生死观，造就了佤族诸多的丧事舞蹈。苗族竹竿舞竹竿舞是贵州省南部罗甸县董王乡一带苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，主要是表现苗族青年男女对自由恋爱的追求与理想，一般在重大节庆日与迎接贵客时演出。苗族竹竿舞竹竿舞的演出要求并不十分苛刻，道具要求也相对简单化。只要有一块平坦的草地，就可以进行演出。一般是8对男女青年进行，演出时男子著短衣，腰系红绸缎；女子著苗族特有的手工大摆裙，由苗族大堂鼓伴奏打节拍，和以一阵阵的欢呼声，与红绸缎、彩裙一起烘托出一种朴素洒脱的美。竹竿舞一般分山间偶遇、搭桥过河、相恋、抬新娘回家四个环节组成，各个环节都流露出苗族青年男女真挚的情感与饱含着许多原生态的审美元素，古朴自然。黎族竹竿舞 “跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。数百年前，当黎家人经过辛勤耕作，换得新谷归仓时，村里男女老少就会穿上节日盛装，家家户户炊制新米饭、酿造糯米酒，宰杀禽畜，祭祀祖宗和神灵。酒酣饭饱后，众人就会来到山坡上，点燃篝火，跳起竹竿舞。竹声叮咚，庆祝稻谷丰登，祝愿来年有更好的收成。“跳柴”每年从开春之日起，直至元宵，几乎夜夜篝火通明，欢跳不息，热烈气氛充溢着山坡村寨。随着时代的变迁，“跳柴”习俗在黎族中逐渐流传演变。如今，它的祭祀色彩逐渐消失，已成为一种带有民族文化色彩的体育健身活动。过去那种只限“女打男跳”的习惯，如今也换成“男女混合打跳”。跳竹竿已经成为“三月三”黎寨山恋节中一项健康的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动，寻找“搭档”，增进情谊。小小竹竿为青年男女架设起了“鹊桥”。畲族竹竿舞据说畲族在立夏或平时亦会身着漂亮的民族服饰，跳竹竿舞。且节奏为：“开、合、开、合、开开合。”

佤族是能歌善舞的民族。竹竿舞，过去是有福分的老人死后跳的一种舞蹈，现已成为一种娱乐性的舞蹈。舞蹈形式与我国青海省黎族竹竿舞相同。即两根大竹竿平摆在地上，在两根大竹竿外面，人们两人一对，面对面持小竹竿，沿着大竹竿来回滑动碰击，舞者在两竿滑动相撞的空隙中跳动。舞蹈动作为模仿蚂蚁、斑鸠、豹子、画眉等动物形态起跳，活泼欢快。

苗家年轻小伙和姑娘花坎肩后背的方帕上，大多绣着京都城楼的图案，并世世代代往下传，是苗民心目中的京都，要进九道门楼。九道门楼雕龙画凤??传说以往跳“竹竿舞”，男。 ??? “竹竿舞”中，男舞者以“探路步”为基本舞步。竹竿舞又叫打柴舞别的少数民族也有竹竿舞，由于外部敌人的攻打以及其它原因，当地苗族青年还将它搬上了舞台，并到县城，过去人们要到京城里，各人双手各握住两根竹竿的两端，时而横摆，而女舞者多用向左右两则横挪微颠及动作幅度较小的“开荒地”为基本舞步，苗族的祖先居住在黄河流域，和其它兄弟民族一样，共同创造着灿烂的华夏文化，男舞者要钻过“门楼”，否则就会被竹竿击中头部。 ?? 又传说。以后由于参舞者减少。远古时代的苗族还没有文字，记事只是用口传或者其它办法记下。如为了记住自己的京都、时而直推、时而将竹竿击地又翻身举竿，现已缩减为四男四女起舞。男舞者则吹起芦笙，往来穿行于竹竿群之间，女舞者共需三十六人。 ?? “竹竿舞”是喜庆的舞蹈，多在逢年过节时跳?? 舞蹈时，小伙子吹起芦笙跳起舞，一对对从门楼下穿过，进到了城里边，直到如今。。近年来、玉溪、禄丰等地演出过。 ? 舞蹈中，小姑娘两人一对，同持两根缀满鲜花的竹竿代表彩画门楼，九对竹竿代表九道门楼，将浓郁的地方特色和鲜明的民族风格较清晰地展现出来。，苗族先民从北方逐渐南迁。 ?，场面宏大，较为壮观、首府。后来，女舞者两人一组。传说很早的时候。“过门楼”一段舞蹈，你可以在百度里输入“竹竿舞”就能查看了? “竹竿舞”描述的是苗族先民进京城游玩的情景，一对对苗族青年男女吹着芦笙跳起舞蹈穿过九道门楼，来到了日夜向往的地方。京城，是苗民仰慕的地方，要求男女舞者配合十分默契，竹竿击地向上举时，金点漆描、宏伟壮观“竹竿舞”是歪头山花苗较喜爱的舞蹈之一。它叙述的是一个非常有趣的故事

5，民族舞分为哪几种

汉族 - 少数民族舞蹈 - 苗族的舞蹈畲族的舞蹈水族的舞蹈土家族的舞蹈瑶族的舞蹈仡佬族的舞蹈维吾尔族的舞蹈布朗族的舞蹈白族的舞蹈仫佬族的舞蹈黎族的舞蹈柯尔克孜族的舞蹈鄂温克族的舞蹈朝鲜族的舞蹈乌孜别克族的舞蹈壮族的舞蹈拉祜族的舞蹈纳西族的舞蹈俄罗斯族的舞蹈鄂伦春族的舞蹈门巴族的舞蹈珞巴族的舞蹈佤族的舞蹈蒙古族的舞蹈傣族的舞蹈傈僳族的舞蹈藏族的舞蹈锡伯族的舞蹈土族的舞蹈德昂族的舞蹈满族的舞蹈阿昌族的舞蹈保安族的舞蹈彝族的舞蹈哈萨克族的舞蹈怒族的舞蹈哈尼族的舞蹈基诺族的舞蹈布依族的舞蹈赫哲族的舞蹈高山族的舞蹈 - 秧歌 - 东北秧歌山东鼓子秧歌山东海洋秧歌胶州秧歌河北秧歌花鼓秧歌等等

秧歌,蒙古舞,新疆舞....每个民族的舞蹈都是呀，太多了。

蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。维吾尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。 ……我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。兄弟民族舞黑熊搏斗舞鄂伦春族最具代表性的舞蹈。舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。参加人数不限，三人为一组，站成“品”字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊“哈莫，哈莫”（熊的呼叫声）的粗壮声音，此起彼伏。两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拚搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用“哼呣，哼呣”喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。兄弟民族舞蹈盅碗舞蒙古族民间舞蹈形式之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。兄弟民族舞蹈锅庄藏族民间舞蹈形式之一。“锅庄”是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思。流行于西藏、四川、云南和青海的藏族地区。《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束。《锅庄》的动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民悍气质在舞蹈中的体现。牧区锅庄的层次及表演形式和农区锅庄大体相同，但动作差异很大，多在胸前晃手跳跃，前顿步接左、右翻身，顺手顺脚（同边手足）的舞是牧区锅庄的一大特点。兄弟民族舞蹈芦笙舞又称“踩芦笙”，苗语叫“究给”。是一种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。流传于贵州、云南、广西、湖南苗族地区。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。自娱性芦笙舞最为普及，舞者不受年龄、性别和人数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如“牛打架”、“半鸡”等。兄弟民族舞蹈塞乃姆维吾尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是维吾尔族古代舞曲名。《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯－－那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头；手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰；小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现高潮时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的乐观情绪。此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富；北疆动作潇洒豪放，利落轻快；东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。兄弟民族舞蹈扁担舞又称“打虏列”、“谷榔”、“打榔”（均为壮语译音），是壮族民间舞蹈形式之一。流行于文本马山、都安等县的山乡村寨。舞者至少四人一组，多则十人、八人均可，围在长板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁担互相敲击，或敲击长凳，或敲击木槽，打出各种各样和谐的声响，节奏变化无穷，律动强烈有力，声响清脆高亢，势闹非凡。每逢节日，晒谷场上，街头巷尾，都可以听到扁担的敲击声，尤其在晚上，到处有灯火，整个村寨都沸腾，扁担敲击声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声，人们的欢笑声、呐喊声，汇成了一片欢乐的声浪，那场面震撼山谷，激荡人心。舞蹈动作多表现播种、插秧、收害虫、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。边歌边舞，舞时仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。《扁担舞》没有更多的舞姿和队形变化，唯有以独特的打扁担节奏，上、下、左、右交织不同的打法和强烈的音响效果，博得观众的热烈喝采。

6，怎样跳好交谊舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。一个舞蹈爱好者，舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌，因此，每个跳舞的人都希望自己能跳的好，下面我就谈谈我判别舞林高手的标准. 1.基本功对于交谊舞，无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞，我们大家都知道基本功的重要性，因此判断一个舞者的水平，首先就要观察其基本功是否过硬，基本功不过关，跳的舞步再复杂，花样再多，舞姿一定是不优美的，跳的一定是乱糟糟的，或是稚嫩的，甚至是特别难看的。看一个人基本功是否扎实，首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好交谊舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。看一个人基本功是否扎实，其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。第三，看一个人基本功是否扎实，要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟，没有章法。因此，步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。第四，看一个人基本功是否扎实，要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的感觉；也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。第五，看一个人基本功是否扎实，要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态，首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根，双腿无力，身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美，要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确，但是身体及手臂是僵硬的，有的整个上半身都紧张僵硬，有的只是肩部僵硬，这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的，也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松，不能紧张僵硬，不能做作。在舞蹈的过程中，需要互相用力推拉时，身体有时候要保持一定的紧张度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。第六，看一个人基本功是否扎实，要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好，跳起舞来，上半身和双腿的动作是脱节的，没有整体感，这样跳出的动作非常难看，甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调，就更难看了，身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了，身体的协调性就会好的多了，还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。第七，看一个人基本功是否扎实，还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈，都是从其基本步学起的，基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西，是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别，银牌舞步是银，金牌舞步是金，但是铜牌舞步却是钻石，是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作，很多人不愿意练习基本步，总是想学习高难度的复杂的花样动作，导致了其基本步走的很差，很多高难度动作却练的很熟练，但是却没把握住该舞蹈的风格。比如，有的人跳的拉丁舞的味道不明显，就是这个原因。其实基本步才是最难练的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错，但是让他跳初级的套路，跳的却很难看，就是因为其基本步没练好，该舞种的基本功不扎实。基本步没练好，也就是说他没把握住该舞蹈的风格，即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声，外行觉得他们跳的非常棒，但是从该舞蹈风格角度来看，他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的，如果不是听伴奏舞曲，你都不知道他们跳的什么舞，因为其动作的舞蹈风格不明显。第八，看一个人基本功是否扎实，还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以，一旦速度稍微快点的旋转，就转的不行了，转的没有节奏感、不稳定、不流畅，甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后，并多加练习，慢慢的找到感觉就好了。 2.领舞及跟舞意识交谊舞是两个人的舞蹈，男女二人是有分工的，男伴领舞，女伴跟舞，这个大家都知道的。作为男士，要想很好的引导女士进入正确的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟练，还要清楚明白女士的舞步，能做到这一点的，男士就算过关了，一般问题不大。问题最多的是女士的跟舞，很多女士跳舞的时候总是抢拍，速度比男士快，自做主张，拉着男士跳，这是非常严重的错误，特别是有一些女舞蹈老师，也有这毛病，可能是当老师教学过程中养成了这毛病，但是你现在跳的是女步，就应该是被动的，不要企图主动引带男士，而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳，总的感觉是被男士推着，或被男士引导着，女士一定是被动的，而且女士始终应该给男士一个反作用力，这个反作用力不能太大，太大了，让男士觉得你很沉，太小了就失去了你们之间的舞蹈关系，成了各人跳各人的，没有了主次关系，就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力，而是抢拍拉着男士跳，哪问题就严重了，弄不好，男士下次再也不找你跳了。有的女士跳拉丁舞的时候，不会跟舞，不懂得怎样配合，跳舞的时候手上的力量很大，把男士拉扯的脱离了音乐节奏，动作变形，然后她又觉得踩不上点了，主动的想纠正到正确的音乐节拍上来，这是不对的，即使跳错了，也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来，否则，女士自做主张，不听从指挥，两个人就会越跳越不默契，象两个叫驴拉车一样，不往一个方向使劲，就会出问题。不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，很会配合的话，男士都愿意和她跳的，这样的女士好带，一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话，是很难改正的，因为没有人会有耐心给她将清楚道理，讲清楚了有的也理解不了，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。 3.节奏感及乐感每种交谊舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。对于音乐节奏本身，敲击出的节奏，鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点，因此节奏感强的人即使不会跳这种舞，随着该节奏跳，也能跳出点该舞蹈的感觉来的。舞蹈节奏的节拍对了，不一定能跳出该舞蹈的风格，只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉，并能用你的肢体语言表出这种感觉，才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞，节拍对，能踩上点，但却对该节奏所体现出的感觉把握不住，无法表达，就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感，不但指节拍的准确，还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演，这还不够，现在你的舞蹈只是有了骨头，给人的感觉仍然是干巴巴的，要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力，跳的有血有肉，丰满充实有感染力，还要有良好的乐感，在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中，还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，就更糟糕了。有许多基本功很好，跳的很熟练的人跳舞的时候，踩点不准，不是抢拍，就是拖拍，有时候踩不上点，出轨了，一会又回到正常节奏上了，虽然最后能对上节奏，但是在舞蹈的过程中，内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然，影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步，包含很多旋转，但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上，如果不放音乐，你会觉得他们跳的非常棒，但是配上音乐，就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系，甚至觉得音乐是可有可无的，就大错特错了。 4.临场发挥舞蹈高手，到了一定境界，在跳高级动作的时候，都有很多发挥的成分，即使一个简单的基本步，在高级跳法中，身体及手臂动作也有很多可发挥的地方，但是这种发挥，一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配，否则，其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手，在跳拉丁舞的时候，就很喜欢发挥，尽量的表现，因为他们基本功很过硬，身体及手臂动作可以有更多的表现，但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题，因此我有时侯和这些高手跳的时候，觉得他们的发挥，破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉，特别是跳伦巴的时候，破坏了伦巴舞那种稳中摆，柔中韧的舞蹈感觉，破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉，和音乐的情绪不和谐，这样的发挥就是失败的。在跳舞的过程中，如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话，那么，舞林高手非你莫属了。上面谈了很多我的看法，一定有遗漏或不恰当的地方，也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵，懂得了这些道理，不一定是舞林高手，舞林高手，一定是磨练出来的。