古典舞基本韵律有哪些，中国古典舞声韵基本原则是什么

来源：整理时间：2024-07-31 13:52:25 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，中国古典舞声韵基本原则是什么
2，中国古典舞的什么动律区别于其他舞种的本质特征
3，怎样练好古典舞
4，什么是古典舞身韵
5，中国古典舞身韵包括什么
6，什么叫古典舞求解答

1，中国古典舞声韵基本原则是什么

形神劲律：形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线，神是神韵心意，起支配作用。劲指力包括轻重缓急强弱长短刚柔等关系的艺术处理。律即动作本身的运作规律。同时要做到：心与意合意与气合气与力合力与形合。

古典舞身韵，比较偏向于汉唐舞蹈。讲究身体的韵律，手法，眼神。古典舞基本功是根据国外的芭蕾基本功演变而成。

中国古典舞声韵基本原则是什么

2，中国古典舞的什么动律区别于其他舞种的本质特征

对于中国的古典舞，我觉得它的运动规律。以及其他物种的本质是不一样的，那么古典舞，她表现出的是柔美。轻盈。韵律是十分的简单。而现代的其他物种比如说街舞雀氏动感十足。也有十分多的一个类型。比如说lucky。比如说。break。

区别就是在于中国的古典舞舞特别有的看点，特别有涵养。

中国古典舞的什么动力区别于其他五种本质特征街舞？再看看别人怎么说的。

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中国古典舞的什么动律区别于其他舞种的本质特征

3，怎样练好古典舞

古典舞主要是身韵。即身体韵律。动作要配合提沉，呼吸。找一些古典舞身韵组合的视频。我学了好多年，主要还是要配合呼吸。不要故意提沉，要用胸带动，提气。最重要的还有手眼配合。眼随手走。你试试百度一下踏歌这个舞蹈。不难，当做练习很好。多走走圆场，脚步狠重要，脚跟先占地，脚掌脚尖其次。加油哈！

古典舞一般较柔，平时你可以试着练手，像柳枝一样摆动，像小鱼一样游动。你可以下古典舞一些动作视频，跟着练习，最好在镜子面前练，这样你能调整自己的动作。你和同学们排练时，多看镜子，想象自己是古代人，一举一动柔而优美，学好基本动作，在此基础上稍微柔和，会有很好的效果

多练啊这种应该没有捷径吧

怎样练好古典舞

4，什么是古典舞身韵

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞身韵是什么：身韵和古典舞是是密不可分的。任何舞蹈都是一种表达，都有一个主题，古典舞的情感蕴含在身韵之中，也可以说，感情的表达成就了古典舞的身韵。古典舞身韵主要的是练内心的感觉，首先心里要有东西，然后通过四肢和神态表达出来。古典舞身韵是起于心，发于腰达于梢，每个动作一定要把感觉延伸到你的手指尖，眼神和表情也很重要，这是看到你内心的折射。还有就是呼吸，提沉气，会让你身心舒畅。练身韵久了，就会发现你的举手投足间都散发着优雅，内心的修养也提高不少，身材更加挺拔修长，毫不夸张的说，眼睛也变大了！还有就是内心的感情丰富了，以后不管表演什么，都会有感情色彩在里面，而不是一个空壳表面。

古典舞身韵实际上就是古典舞入门基本功。你可以去百度搜索古典舞身韵教学视频

5，中国古典舞身韵包括什么

呼吸手位动侓

根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。将低年级的基训课与身韵课结合起来。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力。将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性。高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。貌似图片有挺多的，相关内容不多。

提沉冲靠含腆移旁提横拧 ······上肢手位下肢步伐步法

提，沉，含，腆，冲，靠，移

6，什么叫古典舞求解答

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。【古典舞的由来】原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。【古典舞的艺术特色】我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。【印度古典舞】印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。【欧洲古典舞】欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。【爪哇古典舞】Java，classical dance of流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。【我国的古典舞】芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

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