儿童舞蹈基本功训练，如何让孩子爱上舞蹈基本功训练

来源：整理时间：2025-03-01 07:26:05 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，如何让孩子爱上舞蹈基本功训练
2，幼儿舞蹈基本功训练包括哪些
3，幼儿舞蹈动作有哪些
4，舞蹈的基本功有哪些
5，少儿舞蹈基本功术语有哪些
6，幼儿舞蹈基本功训练项目

1，如何让孩子爱上舞蹈基本功训练

可以引导孩子多看舞蹈表演，多鼓励孩子练习舞蹈基本功，适当的给孩子一些夸奖鼓励。

舞蹈基本功嘛，首先是压腿，这是最为基本的训练内容，有利于打开腿部的韧带；然后是压肩，腿脚背，把杆，踢后腿，劈腿跳劈腿，大踢腿，下腰，恩，差不多就这些了，你哪个不清楚再追问吧，我给你详细说下

如何让孩子爱上舞蹈基本功训练

2，幼儿舞蹈基本功训练包括哪些

软功是肯定的；气质要从小培养；走路要昂首挺胸、收腹提臀、学会深呼吸等。

一些简单的把干，地面组合咯网上有视频的要是兴趣班的话可以教小孩子一点剧目这样家长相对会比较满意的

没把杆可以先利用窗台，幼儿舞蹈的软度问题最好在地面解决，特别是腿，前、旁、后腿，还有腰，胯，肩的训练，简单的小八字位跳....简单的小组合，要有音乐。

幼儿舞蹈基本功训练包括哪些

3，幼儿舞蹈动作有哪些

⑴基本手型 ①掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌（儿童） ②拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、 ③指型：单指、剑指、 ⑵基本脚型勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。 ⑶基本手位山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位、 ⑷基本脚位正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步 3、芭蕾舞基本手形、手位、脚位 ⑴芭蕾舞基本手型 ⑵芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位 ⑶芭蕾舞基本脚位：一、二、三、四、五位 4、中国古典舞手臂的基本姿态和动作 ⑴手臂的基本姿态：单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟 ⑵手臂的基本动作 ①单手基本动作：撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌 ②双手配合动作：晃手、摇臂、云手、小五花、盘手二舞蹈基本动作、技能训练 1、身体各部位中间活动训练地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等 2、把上基本动作训练 ⑴擦地勾绷脚练习 ⑵蹲的练习 ⑶小踢腿 ⑷腰的练习 ⑸吸撩腿的练习 ⑹控制练习 ⑺压腿、耗腿、大踢腿三舞蹈基本技能的介绍与训练 1、转的练习 2、跳跃的练习 3、翻身的练习

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

可以根据你的舞蹈特色教给小朋友一些简单的舞蹈动作，小朋友只要能表现得好，很多正规的舞蹈动作加以简化都能让小朋友去跳的~！不要太多，这样小朋友会乱的，有这几点就能做好幼儿的舞蹈教育了

幼儿舞蹈动作有哪些

4，舞蹈的基本功有哪些

软度方面，能力，技巧~都算基本的~！软度包括：腿功，腰，肩，脚背，胯~（腰分胸腰，中腰，大腰）能力就是一些体力，跳跃方面的，包括稳定性，控制能力~技巧是专业舞蹈中比较重要额~！当然前两项是基础，技巧有一部分就建立在这些上面了。。。还有的就是练习，一个技巧磨个大半年也不奇怪~重在自己找感觉·

一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐二压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4 三推脚背组合脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。基本的把杆动作组合: 1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合 2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合 3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合 4 五位脚,单手扶把小踢腿组合 5 五位脚,单手扶把移重心组合 6 (双手/单手)转腰组合这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。五踢后退双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。六劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来. 八下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害. 九劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1 十小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧. 十一舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作. 1 局部组合训练比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

5，少儿舞蹈基本功术语有哪些

1、[主力腿]是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。2、[动力腿]也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体中心的任务。3、[身向][面向]身体正面所潮的方向呈“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面(脸)却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”一点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。4、[身韵](单属中国古典舞专业术语)全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。5、[视点](单属中国古典舞专业术语)即眼睛的视线。它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。6、[眼视](单属中国古典舞专业术语)即眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头(脸)专项或甩向眼所看的方向，一次加强动作的“精、气、神”。7、[亮相]源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法，即按情绪需要，是某舞蹈段落的最后一个动作，成为加强节奏感的一个“舞姿”造型，这个“舞姿”要通过刹那的动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。8、[平圆]与地面向平行的圆圈路线即“平圆”，如有受灾头上方顺时针划一“平圆”：即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。9、[立圆]与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”左“旁平位”、“下位”划一圆圈。10、[留头、甩头]在“转体”或转圈时，身体开始转动儿头仍留向原方向不动，称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为，称“甩头”。11、[控制]舞蹈中“控制”一次有两种用意：一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动，以训练某部分肢体的力量和功能，即“控制动作”练习。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位，以达到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈运行的“控制”能力。12、[基训]是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。13、[起泛儿]是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。14、[法儿]指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。15、[节奏]是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。16、[韵律]是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。17、[身段]指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。18、[形体]指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。19、[造型]是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。20、[舞蹈动作]是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。21、[舞蹈语言]舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。22、[舞蹈组合]是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。扩展资料相关舞蹈术语：地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。毯子功：前软翻、后软翻。其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。参考链接百度百科少儿舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。拓展资料：少儿舞蹈的能力培养（1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。（2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能（3）培养儿童良好的姿态和气质（4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。（5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。参考资料：百度百科-少儿舞蹈

少儿舞蹈基本功术语如下：一，地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。二，把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。三，中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。四，毯子功：前软翻、后软翻。少儿舞蹈基本功主要的基本功是压腿，下叉，下腰以及脚背的训练。舞蹈主要目的是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练以及乐感的训练。扩展内容预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤，韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因：1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。预防有氧受伤的方法：1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。参考资料：百度百科词条舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。6. 舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。注意：少儿舞蹈基本功必须从基本的开始学起，其实一个孩子在什么年龄段学什么样的基本功是有规定的，因为这会影响到您的孩子以后的身体发育，还要注意锻炼孩子的舞蹈表现力和孩子的灵气，这样对以后的课程会有很大的帮助，最好能找到一个专业的老师一直学下去，因为每个老师的上课方法不同，如果总换老师，孩子会非常不适应从而得不到提高！学习舞蹈是很苦的一件事情，需要家长全力配合，同时对孩子的毅力也是一种锻炼!

向后下腰一字开八字开小八字位我不知道你学的是什么舞蹈，所以一些舞蹈动作的手型还没办法说明

6，幼儿舞蹈基本功训练项目

用文字是说不清的，我建议你去看看《中国舞等级考试教材》视频！从那里应该找到你想要的。而且幼儿和儿童、青少年又不一样！3楼的想把幼儿小朋友给整死吖，你那是大专或中专课程！《中国舞等级考试教材》的介绍http://www.05005.com/Article_Print.asp?ArticleID=10985&ArticlePage=2http://www.jysng.net/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=459可以去了解一下，下载地址：http://www.zjgsng.com/92.htm视频地址：http://video.ddzw.net/teaching/level/2006-09-04/1157344564d80931.html

全国幼儿基本体操已举办过多次，每次观看这群5岁左右的孩子们在地毯上做出一系列优美而又颇有难度的体操动作时，我的心中便不禁激动万分，为孩子们精彩的表演叫好，也为发起、举办这项活动的组织者、实施者叫好，他们的的确确、实实在在地在为孩子们做一件事情。在他们的发动下，全国各省、地、市幼儿基本体操也陆续开展并蓬勃发展起来了。山东省幼儿基本体操大赛已举办过多次，我有幸带着我园的小朋友参加过其中的三次比赛，亲身经历并感受了从最初的训练到最后参加比赛的酸甜苦辣。由于在此之前我也曾经带过几次幼儿舞蹈训练班，所以时常将体操和舞蹈加以比较，并且有了一些自己的小想法。如果将两者巧妙地结合在一起，你中有我，我中有你，互相借鉴、互相补充、互相促进，那么不论对幼儿体操还是幼儿舞蹈，我想效果一定是更具特色和魅力吧。一、在基本功的训练中一套优美的幼儿基本体操或舞蹈都离不开平时基本功的训练，两者在很多地方也有相似的地方。如：训练幼儿正确的站、立、走的姿势，以及腰、腿、髋的软度、开度、柔韧性等。在把杆训练中，也都需要训练幼儿的绷脚起踵、擦地、压腿、踢腿、平衡……等一系列基本功。但是如果要细分，两者的训练项目、标准及侧重又大不一样。如：体操讲求动作干净利落、横平竖直，以力度为重点。而舞蹈讲求动作柔美起伏，以韵味美为重点。虽然两者的侧重不同，但是可适时穿插结合运用。我在训练幼儿体操基本功时，就适时穿插了一些舞蹈基本功的训练。如：训练幼儿随着优美的音乐做芭蕾手位的练习、手腕花练习及芭蕾小跳、大跳各种舞蹈步伐的练习，让幼儿在训练、体会力的同时也感受一些舞蹈柔美的艺术特质。有时，为了让幼儿更好地体会其中的感觉，我还让幼儿欣赏一些艺术体操、体育舞蹈、冰上舞蹈等活动的录像，使他们在欣赏活动中对体操艺术的力与美有了更深一层的理解和把握。反过来，在训练幼儿舞蹈基本功的时候，也可适时穿插做一些体操技巧、力度等方面的训练，让幼儿在体会舞蹈柔美的同时也感受一些体操力的特色。这样两者柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济，不正是美的体现之所在吗？二、在动作的编排中参加过幼儿基本体操大赛的人都会知道，幼儿在完成一套体操动作后，裁判组都会打出两个分数，一个是动作完成分，另一个则是动作编排分，可见编排对于整套动作的重要性。如果没有好的编排，那么即使动作完成得再到位，那也不能称之为精彩。我在第一次参加幼儿基本体操大赛时，就忽视了这一点，总觉得体操就是体操，只要把规定的体操动作完成好就行了。所以，从一开始的基本功训练到最后参加比赛，都是过分注重了单个动作的完成及训练，而忽视了力与美的结合。结果在正式比赛时，尽管孩子们的动作做得非常干净利落，整齐划一，但是整体看上去却过于呆板，单调、也不够优美，像一群小机器人。最后打出来的分数自然是不太理想，仅得了个乙组的一等奖。在第二次参加比赛的时候，我认真总结了上一次比赛中的一些有益的经验，同时更是吸取了上一次比赛中的教训，在动作编排上多下工夫。我决定将幼儿体操和舞蹈巧妙地穿插结合起来。加强整体动作的艺术感染力。所以，除了在基本功的训练中做到了将舞蹈和体操穿插使用，在编排中也充分利用了两者的艺术特质。例如：把一些舞蹈基本步伐如并步、踏跳步、跑跳步、弹簧步等都巧妙地穿插于队形的变化中，使各个动作的衔接更富有变化和动感。另外在一些小组合中也适时穿插进了一些优美的舞蹈动作，可别小看这些“小动作”，它可是会起到锦上添花、画龙点睛的作用呢！整套动作看上去，既有体操的力量和干练美，又兼容了舞蹈的一些柔美的特点，很有表现力。比赛中，孩子们凭着扎实的基本功和丰富的表现力，一举夺得了比赛的一等奖和最佳完成奖。当然，体操动作中的舞蹈穿插要适时适量，不可盲目泛滥，否则也就失去了体操原有的特点了。同样的道理，在舞蹈的编排中适时地穿插一些体操的技巧动作，也是很有新意和欣赏性的。今年，我园参加了山东省第五届小飞天幼儿舞蹈大赛。我们的舞蹈《雏鹰》所有的小演员都是去年参加过全省幼儿基本体操大赛的小队员。在舞蹈的编排和训练中，我充分考虑了这群孩子特有的体操功底，就在舞蹈中适时加了一些劈叉、下腰、扳腿平衡等一系列颇有难度的体操动作。由于孩子们练过体操，要完成这样一些动作是不成问题的。在比赛中，孩子们精彩的表演将蒙古舞的刚劲有力演绎的神韵十足。最终也获得了本次大赛的最高奖项。这说明两者如果结合巧妙，穿插巧妙，将会收到很好的艺术效果。三、在对音乐的编选中在体操或舞蹈中，都不能忽视对音乐的理解和把握，因为他们都需要在音乐的伴奏下做出优美和谐的动作，并且浑然一体，体现出完美的结合。所以训练幼儿倾听音乐、理解音乐、感受音乐也是训练时的一项重要的任务。在音乐中，有活泼欢快的音乐段落，有轻缓抒情的音乐段落，也有激昂的音乐段落。如何在不同风格的音乐段落中作出与之相符合的动作，这就需要对音乐多多加以琢磨。体操和舞蹈对音乐的理解和把握是异曲同工的。那么如何编选体操和舞蹈的音乐呢？又如何做到巧妙结合呢？我认为，体操音乐讲究节奏鲜明，具有进行曲风格。但是也可适时穿插一段优美抒情的“舞蹈风格的音乐”，在音乐的急缓变化中体现出体操的力与美的特点。使动作随着音乐的变化而变化，增加体操的感染力。而在舞蹈的音乐中，也适时加进去一些节奏感鲜明的“体操风味音乐”，我想效果也是很不错的。当然，音乐是一个很大，很宽泛的艺术范畴，是没有什么体操舞蹈之分的，只不过，在多年的教学中，感觉到了一些两者微妙的关系，以及对音乐的不同选择。我想，不论对于体操或是舞蹈，好的音乐所带来的震撼力和表现力是不言而喻的。体操和舞蹈是两个不同的活动类别，但因同属于艺术这一范畴，自然就有其相通的一面。我个人认为，只要巧妙穿插使用，就会收到力与美的完美表现效果。但因本人认识肤浅，所得结论难免粗浅，表面。恳请希望得到广大幼教同仁、专家的指导和帮助。

第一章教学目的培养方向：中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈、地方艺术院校舞蹈、少年官文化系统舞蹈。第二章学习内容地面训练一、上肢训练： 1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。 2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。 3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。二、下肢训练： 1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．够部：横叉、竖又、压又三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。扶把训练：（一年）一、蹲： 1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合 4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏。加强节奏变化二、擦地： 1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动 4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化三、小踢腿： l．一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿 3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度四、单腿蹲： 1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿 3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合五、腰： 1．前后胸腰、前后、大腰 2．疗腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮六、控制 1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿七、大踢腿： 1．前穷、后大踢腿 2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿 4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片蹁、盖腿中间训练一、腰： 1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮二、大踢腿： 1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠 3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅三、控制： 1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海 3．加强流畅感及身韵的连接四、五跳： 1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳 3．变身跳250度腿探海跳五、中跳： 1．一、二、五位跳 2．变位跳、交叉跳六、大跳： 1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳技术技巧：一、转、 1．平转2－3个 2．斜线平转：8个二、翻身类： 1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核，心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。这个对幼儿来说是不是有点难了？？

我建议：首先压腿是必要的，第一天压完了，第二天会感到特别的疼，但是如果因为疼就不压了，那么第一天就白压了，必须认住疼，这样越疼越压，越压越疼，只要忍几天，压到不疼了，才是真正的开了，但最好有专业老师指导，否则由可能会伤害到身体。接着准备活动，踢踢腿就好，一定要把筋撑开了，不然在做其他动作时会伤害身体。其实幼儿把杆并不需要练什么，如果够一定的条件的话，可以练一练芭蕾。里面既有把杆，又有地面。地面动作对幼儿来说，只需联系勾绷脚，踢腿就可以了。最后我觉得，还是报个班，或是请个老师指点，小孩发育为成熟，如果练坏了的话，后果会很严重的！ P.S.我从四岁开始练舞蹈，相信我的回答会对您有帮助的。

小朋友主要练习节奏感、协调性，过多的肌肉练习会影响小朋友的发育。

中国舞基本训练；韵律舞姿动作律动节拍舞步舞蹈小组合分等级教课芭蕾舞基本训练；步伐位置重心转移跳跃旋律控制舞蹈小组合民族舞基本训练；中国各民族地区民间的舞蹈风格来划分根据幼儿不同年龄的生理心理特征及感知能力最好是科学编排组合教学寓教于乐