中国风舞蹈教程，节奏感比较强的古典舞蹈教学视频急求

来源：整理时间：2025-05-01 01:58:43 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，节奏感比较强的古典舞蹈教学视频急求
2，怎样学好中国古典舞身韵
3，太原哪有专业钢管舞培训
4，想学中国舞请问如何着手
5，民族舞技巧
6，怎么学poping

1，节奏感比较强的古典舞蹈教学视频急求

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因为要做视频不知道希望是什么样的风格挑了两首听听吧和平之月 masuri 这首大气轻快一点无双乐团无双这首大气凄婉些

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2，怎样学好中国古典舞身韵

记住一点，跳舞时候要走心的，如果你是真心喜欢舞蹈的话，舞姿给人的感觉都是不一样的，再加上勤练，多看些好的舞蹈视频，自己多学，古典舞身韵初学时，都是一些比较温温柔柔的动作，比如提沉含腆仰，慢慢的做，不要觉得乏味，要记住身体每一个部位被气息带动的感觉，打好基础，手臂和腿上的动作要注意延伸，上身主要就是气息啦！还是那句话只要喜欢，做什么都会很简单，是从心底去接纳它!

哈哈，这个问题，得从头学起哟。先要掌握好提、沉、冲、靠、含、腆、移，这几个身体的基本元素。将呼吸贯穿在元素中。然后就是手位脚位，先掌握基本元素，再慢慢加入大舞姿。眼随手走，肢体随呼吸动。切记，任何一个动作都要贯穿呼吸，带上情绪。

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怎样学好中国古典舞身韵

3，太原哪有专业钢管舞培训

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4，想学中国舞请问如何着手

学习中国舞的技巧：　　（一）旋转的特点　　1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。　　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。　　2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。　　3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。　　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。　　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。　　（二）翻身的特点　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。　　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。　　1、民族性强　　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。　　2、形象性强　　翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。　　3、表现力强　　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……　　近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。　　（三）弹跳的特点　　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。　　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。　　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。　　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。　　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。　　7、弹跳和武功技巧相结合。　　无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。　　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

双腿协调

5，民族舞技巧

学习民族舞蹈基本功　　外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。　　一，先天条件　　[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。　　[测试内容]身高、体重、比例、外形。　　（1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。　　（2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。　　（3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。　　（4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。　　二，软开度　　（1）前腿　　[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。　　[测试内容]前腿的搬、控、踢。　　[训练方法]压腿、踢腿。　　[训练步骤]　　压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。　　姿态：　　A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。　　B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾　　脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。　　按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。

中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的人，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的人要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转。

转：四位转、平转、挥鞭转、各个民族技巧转翻：点翻、串翻、踏步翻身（这三个比较常用）跳：小跳、中跳、凌空跃、吸撩腿跃、倒踢紫金冠各个民族舞都有它自己的特色和风格，根据不同民族，有不同的小技巧哦...

中国民族舞转：双脚转，平转……翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身…跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳…其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海…

我记得汉服吧里有关于民族舞蹈的的教学视频，踏歌，长绸舞什么的…你可以去找找。

是艺术生么?或者你是很爱好?其实民族舞,也就是民间舞,技巧什么很简单,舞蹈里面最难的事芭蕾舞.跳舞,怎么说,再努力是一方面,最主要是用心,用灵魂去跳,是发自内心的.你不要担心自己的年龄问题.忘记咯?一切皆有可能啊!相信自己嘛~喜欢的东西总会有结果.如果你只是为了考大学而跳,说实话,意义不大.我是学舞蹈的,这方面我有体会的.有什么不懂啊.问我ok啦!

6，怎么学poping

不用的,看多点视频,重要的是自觉练习!!!POPING,重要的是POP这个基本功...学不好别想去做动作!别急,一定要学好!一、手部的POP二、脚步（也就是胯部练习）的POP三、头部的POP四、胸部的POP（先不用练习前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然二、脚部POP的练习脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然三、头部的POP其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

首先从新手练习说起把。基本功对一个舞者来说是必须的也是最重要的！主要包括pop wave roll这三样，也可以结合fresno oldman hitting groundmoves等动作配合练习。具体练习方法很多网站都有，这里只强调几个关键点，pop的练习给我的感觉就是条条大路通罗马，只要感觉自身的几个爆点的肌肉是绷紧再放松就是练对了，至于采用什么姿势和方法都随大家喜欢，当然这只是初期的练习，等自我感觉肌肉能够达到震动的效果时再尝试各种姿势的pop，越难越别扭的姿势对练pop越有帮助，例如把手放在后背或摸后脑勺时pop。一些舞者有一种说法是pop越小越精细越好看，但强烈建议练习时用最大力，尽量把pop做大，这样就算以后想让pop变小也容易些。开始可能很枯燥，但坚持每天练习，2个月就会有不小的收获。 wave的练习我认为是由大到小的过程。开始时动作幅度大点，等特别熟练的时候再把幅度变小，最后达到的效果是真正感觉有一股电流通过身体。只要勤加练习wave很快就会看到收获。但真正把wave融入到各种动作中还很需要很长时间。 roll的练习有几个误区，在做胸部的roll时一定要把肩膀放平。尽管肩膀上下起伏着做很舒服，但练习时一定要克制！还有腰部的练习，一共两个，一个是上身不动只动腰，一个是身体弯曲全身以双脚为轴转动。一定要分开练，不然就会很难看。关于基本功还有一点。练习时尽量把身体的各个部分分开练习，例如要练胸部的roll时身体别的地方一定不能晃动。先把每个部分都练好了再全身配合着练习，舞者们跳popin时他们的每个动作基本都是全身的爆点一起震动，而不是单纯的只震动胳膊或只震动胸，当然有的动作要求只动一个部位，这时要灵活运用。还有一个对任何舞种都最最重要的练习，就是节奏感。poppin的乐曲有其自己独特的节奏，练习pop时要边pop边听音乐，尽量让每个pop都打在拍子上。当然并不是把pop打在拍子上就是有节奏感了，但这只是一个基础。记得以前问过我的一个老师怎么看一个舞者跳舞的好坏，他说“基本功必须要好，这是每个高手必备的素质。所有高手基本功都是一流的，真正的国际大比赛时主要看的是一个舞者对音乐的理解和自己独特的风格。”怎么解释这句话呢，大家有很多人可能都看过黄景行（dino）07年在动感地带的比赛把，不仅动作与音乐的节奏不谋而合，而且大家注意他的表情也随着音乐在变换，真正给人一种融入到音乐中的感觉。这才是一个真正的高手的节奏感。再说说风格的问题，舞者们一定要注意千万要等基本功练好了以后才能去追求自己的风格，我见过很多跳好几年的舞者他们从刚开始接触街舞就开始找偶像，然后模仿偶像的动作，这是一个很大的误区。也许在外行人眼中看着很有意思，但这样练永远不能达到高手的位置！一定要练好基本功，再把自己对音乐的理解变成舞蹈或把自己喜欢的舞者的风格放到自己的舞蹈里。这里必须要强调一个对街舞产生巨大影响的人物--南贤俊，喜欢可以，初学者千万别去模仿他的风格。会给自己造成一个很大的弯路！当然我并不认为他跳的不好。基本功好了以后就可以去编一些舞蹈去演出，多看视频多模仿一些著名popper的经典街舞动作，像eb里的pete 美国的jsmooth 韩国的ds 日本的acky kyo我国的dino 杨文昊等著名舞者。还有多在网站上看一些国际的街舞比赛，据我所知 www.56.com里的关于街舞的资料是最全的，很多专业的舞者都在上面有空间。还有一些大家经常能在视频中看到的动作，也是最流行的动作，像杰克逊的太空步（滑步），埃及手，robot等等。把这些融入自己的舞蹈中会使自己的舞蹈更有观赏性。这句话说了可能有点现实，只花精力是跳不好街舞的，还要花钱！都说黄景行跳一年就成为中国第一，但除了努力之外他们还不惜请了外国的专业老师教。当有机会遇到非常好的舞者时千万不要吝惜金钱，有时好的舞者讲的一节课很可能改变你的整个街舞人生。建议开始的时候自己学，然后每过一个阶段就让专业的popper教一节课，这样才不至于走歪路。