河北民间歌舞包括什么，河北省主要地方剧种有哪些

本文目录一览

1，河北省主要地方剧种有哪些
2，河北省最有代表性的民歌是哪一首
3，河北民歌有哪些越多越好
4，我国汉族民间歌舞的主要种类有哪些
5，河北风俗之隆尧秧歌戏是什么
6，民间舞蹈有哪些种类
7，河北的民间艺术都有哪些列入物质文化遗产了
8，民间舞蹈的河北舞蹈
9，河北的家乡戏是什么都有哪些特点
10，民间表演有哪些

1，河北省主要地方剧种有哪些

河北梆子、评剧、西河大鼓

肥皂剧太多！

河北省主要地方剧种有哪些

2，河北省最有代表性的民歌是哪一首

河北民歌，是指流传于河北省的民族音乐，代表作品有《小放牛》《回娘家》《小白菜》。河北民歌，是一种古老的汉族民族音乐。是具有质朴、淳厚，或悲壮凄凉，或婉转动听等特点。表现河北省各民族劳动人民朴实、淳厚的性情。多以描绘现实生活，也有一部分是歌颂历史人物的。燕赵大地多慷慨悲歌之士，亦不乏慷慨悲歌。小放牛最有代表性《小放牛》是流行于河北省民间的歌舞小戏。是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱。内容描写村姑向牧童问路，俏皮的牧童故意留难的对答情景。

河北省最有代表性的民歌是哪一首

3，河北民歌有哪些越多越好

小白菜(河北民歌) -- 于文华回娘家(河北民歌) -- 朱明瑛绣荷包(河北民歌) -- 吴碧霞扎风筝(河北民歌) -- 俞淑琴放风筝(河北民歌) -- 董华、绣灯笼(河北民歌) -- 斯兰茉莉花(河北民歌) -- 龚琳娜小放牛(河北民歌) -- 常铮;韩征十个字 -- 戴建明;廖莎捡棉花 -- 杨曙光散花 -- 杨曙光;陈士争剪剪花 -- 赵莉 …………………………

河北民歌有哪些越多越好

4，我国汉族民间歌舞的主要种类有哪些

有龙舞、秧歌、地龙、傩舞、狮子舞等。1、龙舞龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，中国传统民间舞蹈之一，在全国各地广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞最基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。龙是中华民族的图腾和信奉的祖先；龙舞是华夏精神的象征，它体现了中华民族团结合力、奋发开拓的精神面貌，包含了天人和谐、造福人类的文化内涵，是中国人在吉庆和祝福时节最常见的娱乐方式，气氛热烈，催人振奋，是中华民族极为珍贵的文化遗产。2006年，被列为国家级非物质文化遗产名录。2、秧歌秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。 2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。3、地龙地龙舞是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”。还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。4、傩舞在传统的华夏文明中,"傩"是历史久远并广泛流行于汉民族中的具有强烈宗教和艺术色彩的社会文化现象.它起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识.。傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行。以江西、湖南、湖北、陕西、四川、贵州、云南、广西、安徽、山西、河北等省遗存较多，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。一般在大年初一到正月十六表演。傩舞表演时一般都佩戴某个角色的面具，其中有神话形象，也有世俗人物和历史名人，由此构成庞大的傩神谱系，“摘下面具是人，戴上面具是神”。傩舞是赣傩的主要表演形式，素有中国舞蹈"活化石"之称。傩舞伴奏乐器简单，一般为鼓、锣等打击乐。傩舞的组织称为“傩班”，成员一般有八至十余人，常有严格的班规。傩舞常在傩仪仪式过程中的高潮部分和节目表演阶段出现，各地的傩舞节目丰富，兼具祭祀和娱乐的双重功效。2006年5月20日，傩舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。5、狮子舞中国《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。参考资料来源：百度百科——汉族民间舞蹈

5，河北风俗之隆尧秧歌戏是什么

隆尧秧歌戏鼎盛时期主要分布于河北省南部和石家庄的部分县、市以及邻近冀南地区的山两省和顺、山东省的聊城、夏津等地。现仅有40多名民间艺人组班3个，活动于其发祥地隆尧县和邢台市的巨鹿、任县、宁晋以及石家庄市的赵县等。　　隆尧秧歌是由古代当地劳动人民在插秧、收获、劳作时的稻歌发展变化而来的。隆尧秧歌诞生于明末清初，形成组班登台巡演于嘉庆年间，至今已有四百多年历史，是河北省古老的地方剧种之一。　　根据表演特点和地域的不同，隆尧秧歌又分为南北中三路。隆尧秧歌的主要特点，一是表演舞台性，行当齐全，唱　　念做打完善，不同于民艺舞蹈扭秧歌。二是地域乡土性，表演风格饱含乡土气息。三是剧目丰富，据统计达二百余出。四是语言通俗，唱词道白朴实生动，口语民风浓，唱腔简单明快。五是伴奏简易，徒歌干唱，前期只有武场，以鼓锣镲梆为主。后期增添弦笙笛等文场乐器。　　隆尧秧歌在化妆上较简单、随意。常常是在临上台时，用红色在两颊上随意一涂，即登台演出。现在主要是仿照其他剧种的化妆方法该答案来自南北游旅行网官方网站

6，民间舞蹈有哪些种类

　　民间舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。那么民间舞蹈有哪些种类呢？一起来学习下吧：　　一、踏歌　　踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。　　二、秧歌　　秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。　　三、腰鼓舞　　腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。　　四、花鼓灯　　花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。　　五、狮子舞　　狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。　　六、龙舞　　龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。　　七、花灯　　花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。　　八、安代舞　　安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。　　九、热巴　　热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。　　十、赛乃姆　　赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。　　十一、扁担舞　　扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的.节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。　　十二、芦笙舞　　芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。　　十三、阿细跳月　　阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。　　十四、农乐舞　　农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。　　十五、孔雀舞　　孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。　　十六、雅舞　　雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。　　十七、宫廷舞蹈　　宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。　　十八、祭祀舞蹈　　祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

7，河北的民间艺术都有哪些列入物质文化遗产了

我省各元宵节庆祝非物质文化遗产项目闪亮登场既群众带节欢乐增强保护传承非物质文化遗产意识　　赛戏怀古　　月十二至十六武安市精筹备五场内容丰富、形式泼型文化演非物质文化遗产项目场文化盛宴道硬菜武安享戏曲乡美称平调落每必少压轴戏今元宵节期间精挑选《福寿图》、《桃花庵》等耳熟能详知名平调落戏曲酷听戏看戏乡村提供丰盛精神食粮东通乐村赛戏素戏剧化石称独特演形式神秘脸谱装饰伴鼓锣铙钹等打击乐器演呈现与众同视听效　　连涉县清凉村热闹非凡传统社火赛戏引追忆古代战争场景涉县赛戏称排赛亦称口剧、锣鼓戏种古原始戏剧主要山神与娲祭祀及元宵节表演保护传统民俗文化近涉县赛戏列入保护项目范围资金及研究给予支持目前涉县赛戏作传统戏剧已列入河北省第二批非物质文化遗产名录　　见皮影　　我候看皮影戏能再看皮影戏演真太高兴2月15场由自编自演众明星·游安皮影戏安县乾城花园区亮相位观看演观众慨已伴随着铿锵锣鼓赵本山、宋丹丹、郭冬临等明星造型影像灯影闪耀登场幽默风趣白引观众怀笑　　冀南皮影我首批家级非物质文化遗产项目元宵节期间安县冀南皮影剧团走村串乡义务巡演除传统剧目《西游记》、《封神演义》、《杨家》等外皮影艺农村现实故事编皮影戏用古艺术演现代戏受观众欢迎传承冀南皮影安县建立皮影戏培训基皮影兴趣孩集培训组织利用周末节假跟着艺巡演　　古乐迎春　　2月15涞水县义安镇南高洛村音乐鼓乐手齐聚堂身着节盛装载歌载舞特式庆团圆、闹元宵吸引十八村乡亲纷纷观看盛音乐持续5 　　南高洛古乐源于4000前祭祀黄帝黄帝家庙继承音乐古、传统演奏形式融佛、道、儒于体民俗文化虽历经沧桑依悦耳内外专家称古代音乐化石列入家级非物质文化遗产名录　　树新花　　5米高跷皇杠幽默滑稽西街撵花……元宵节期间临漳县依托丰富非物质文化遗产项目群众安排品戏曲、舞龙灯、楹联、猜灯谜、扭秧歌等精彩纷呈民俗文化非遗节目演主角　　据介绍临漳县目前拥省级非物质文化遗产保护项目4项、市级非物质文化遗产保护项目10项通民间艺术进行挖掘整理民间艺背阁、曲牌莺歌溜、吹糖及布艺、泥塑、剪纸、刺绣等20余项民间艺术巧妙编排文艺节目

8，民间舞蹈的河北舞蹈

河北省的民间舞蹈，蕴藏丰富，绚丽多姿，素有北方汉族民间歌舞之乡的美誉。据中国舞蹈家协会河北分会1983年的调查统计，全省民间歌舞达一百四十六种，为了继承和发展民族民间舞蹈艺术，全省各地每年都定期举办民间歌舞训练班，继承传统，推陈出新，不断发掘整理民间舞蹈。在每年的新年、春节传统的迎春花会等群众性业余文艺活动中，民间歌舞异常活跃。河北民间舞蹈人们比较熟悉的有：徐水狮子舞，唐山的地秧歌，昌黎的跑驴，石家庄的井陉拉花，沧州的落子舞，盐山的武术扇、高阳的竹马洛子，邯郸的永年小曲、曲周花车，邢台的秧歌鼓，衡水的凤秧歌、七巧灯，廊坊的胜芳胯鼓、胜芳花灯，保定的地平跷、花鼓洛子，张家口的插花洛子、二人台，承德的春鼓、棒棒舞等等。现将几种流传较广，影响较大，有代表性的民间舞蹈作一简略介绍。冀东地秧歌和跑驴冀东地秧歌广泛流传在河北省唐山地区。据《中国古代舞蹈话》（王克芬著）记载：“秧歌是由古代的村田乐演变而来”，它们的源泉是古代劳动人民的生活。地秧歌，徒步于地上表演，不受演出场合和道具的限制，比较机动灵活，易学易演，是自娱性和表演性相结合，有广泛群众基础的一种民间舞，传统的活动形式，基本上分过街秧歌和场子秧歌两种。过街秧歌，走街串巷，沿途表演。它的主要特点是：节奏与动作统一，表演各异，舞姿简洁，边走边扭。场子秧歌，遇到广场或十字街头，拉开场面，大扭一番，有时还扭一会儿，唱一段，用锣、鼓、钗间奏，然后表演带故事情节的“小出子”（即小型舞蹈节目）。主要特点是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，画面灵活多变。地秧歌的传统表演形式，大多是前边有两个武生打扮的人物（有的扮成武松、鲁智深），手舞花棒，开路打场，后跟提花篮、佛尘的童子及田公、渔妇、樵夫、书生等角色。在行当上分“妞”（少女或小媳妇）、丑（诙谐、幽默的滑稽角色）、擓（中年或老年妇女）、公子（文质彬彬的书生）。表演上的共同特点是脚下步伐上下颠颤，结合肩部与腰部扭动和双手摇摆为主，就好象凤摆杨柳一般。手中的道具根据人物性格，分别手持彩扇、花绢、团扇、拨郎鼓、棒槌、烟袋等，手部的基本动作以八字翻花为主，上下左右，前后抖动扇花，变化万干，如双双对对的彩蝶在花丛中飞舞，既抒情、优美、典雅，又火爆、泼辣、热情、欢快，富有诙谐、幽默、质朴健康的生活情趣。伴奏以悠扬的大唢呐为主，配以中、小钗作打击乐。大多习惯于吹奏《满堂红》、《句句双》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表现乐观、欢快、喜悦的节日气氛。地秧歌中的妞、丑（（文丑、武丑）、公子等各种人物的舞姿动作非常细腻，富于表现力，能在地秧歌的“小场子”、“小出于”中，塑造各种不同人物的艺术形象，善于表现有故事情节的双人舞、三人舞和小舞剧。著名的地秧歌表演艺术家、中国舞蹈家协会会员、中国舞蹈家协会河北分会理事周国宝和周国珍、张迁合作，根据“王小赶脚”、“傻柱子接媳妇”加工创作的民间舞“跑驴”，主要舞蹈语汇，就是选用地秧歌的素材。这个有民族风格和地方特色的舞蹈，在参加1953年第一届全国民间音乐舞蹈会演时，曾荣获优秀节目奖。随后，由中国青艺术团带到布加勒斯特，参加第四届世界青年与学生和平友谊联欢节，荣获国际舞蹈比赛二等奖。此外，唐山市、秦皇岛市和昌黎县的专业和业余舞蹈爱好者作，以地秧歌为素材创作了许多新的舞蹈节目，如《娶女婿》、《盲人摸象》、《中秋之夜》、《扑蝶》、《抢亲》等等。这些舞蹈已在全省普及，深为广大群众所喜闻乐见。赵县扇鼓、战鼓、挎鼓赵县扇鼓的鼓，是用狗皮蒙的一种盘状圆扇形手鼓，带有长把，把上有九个铁环，细长的鼓锤富有弹性，鼓声清脆悦耳。扇鼓的历史久远，它起源于商代的巫舞。巫舞在古代是娱神舞蹈，所使用的主要道具是扇鼓（又名“太平鼓”或“太平神”）。随着社会的变革和前进，巫舞逐渐由娱神的舞蹈演变成为人的舞蹈。相传公元前424到公元前387年，邺县黎民百姓为念西门豹治邺为民除害的功德，每逢年节都要敲打太平鼓（即鼓），载歌载舞，以示纪念。巫舞中的扇鼓传到清代，已基本上形成为民间娱乐活动。清何耳作《燕台竹板词》中云：“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁渐终。”就是反映当时扇鼓表演活动的场景。赵县扇鼓多为集体舞形式，每逢喜庆丰收之时，农民们手持扇鼓，在场院里扭起舞步，敲打着轻快活泼的鼓点，唱着民歌小调，表达欢悦的情绪，很有生活情趣。建国以来，一些专业和业余舞蹈工作者继承传统，运用扇鼓表现形式，创作出不少新的舞蹈节目，受到群众欢迎。国庆三十周年文艺献礼演出时，河北省民间歌舞业余演出队带着经过加工整理的赵县扇鼓《庆丰收》进京，荣获了演出二等奖、创作三等奖。赵县战鼓，是表现古代战阵生活的一种很有气魄的民间舞。以大架鼓为中心，鼓面直径为一点八米，由四个年轻力壮的小伙子擂打，十六名健壮的男子手持大钹，列队随着大架鼓的节奏，前后左右，上下飞舞，不断变化着敲击乐器的姿态，很有气势，这与纤细、优美、抒情的扇鼓，形成了鲜明的对比。赵县的挎鼓（又名背灯挎鼓），是一种很别致的民间舞蹈。表演者背上背着一盏特制的龙灯或西瓜灯，将鼓挎在腰间，双捶击打圆鼓。时而欢腾跳跃，时而旋转着敲打着轻快有序的鼓点。每值灯节之夜，数以百计的“背灯挎鼓”涌上街头，排成一字长蛇阵，在鼓乐声中，灯火之下，于欢乐的人群中往来穿梭表演。表演者与观赏者融为一体，共同享受着一种太平盛世，歌舞升平的喜悦，增强了喜庆的节日气氛。沧州落子沧州落子是冀中一带具有浓郁地方特色的民间歌舞。据沧县县志记载：落子是大秧歌中的一个小场子，起源于清代嘉庆和道光年间（1796一1821年）。传统的落子，女的脚踩寸跷（又名踩寸子），手持花扇或小竹板，男的手打霸王鞭。落子的舞蹈特点是，扇花少，舞姿造型多，注重曲线美，讲究韵味儿。扇舞的风格潇洒，板舞的动作幅度大，节奏变化多，非常明快。落子的传统节目，内容大多是表现旧社会劳动人民的苦难生活，以及爱情故事和人们对自由、幸福、美好生活的憧憬，如《茉莉花》、《放风筝》、《叹情郎》、《绣手绢》、《尼姑思凡》等。其中《荣莉花》、《放风筝》经过加工、整理，更加优美动人，成为舞坛上久演不衰的保留节目。已故的著名民间舞蹈家周树棠在继承和发展沧州落子方面有突出的贡献。周树棠从小在“落子坊”学艺，经过四十多年的磨练，自成了落子舞的一个艺术流派。他的舞蹈动律特点是，突出地刻画了女性“三道弯”的舞姿造型：头是歪的，腰是拧的，腿是曲的，线条儿美，韵味儿浓，使人感到典雅、秀美、端庄。在舞蹈步伐上，吸收了中国古典舞和兄弟民族舞的优长。周树棠认为，民间舞不发展，不创新，就没有生命力。为了发展落子舞中的板舞和扇子花，他从各民族民间舞中，曾记下许多舞蹈语汇和舞姿动律，经过一番剖析和钻研，把许多舞蹈语言溶化到落子舞当中，进而加工整理出二十多套扇子花和板舞动作组合。这些瑰丽多采、千姿百态的动作，增强了落子舞的表现力，发展了落子舞的传统艺术。

9，河北的家乡戏是什么都有哪些特点

河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,梆子腔的一种(梆子腔:戏曲声腔之一,因用梆子加强节奏得名.)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。艺术特色高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子《杀驿》河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼(记作四分之四板式)，多于青衣、老生行当，善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。它不能自行结束，唱完后必须转入小慢板。小慢板是一种用途很广的板式，生、旦、净、丑各行都可运用。这种板式既可用来抒情，也可用来叙事，是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁，但也常常单独起板，自成唱段。二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼(记作四分之二)。正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为“慢二六”，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。用在流水板之前的，称为“快二六”，特点是工于叙事。介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。反调二六俗称“反梆子”或“反调”，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为“紧打紧唱”。散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之“紧打慢唱”。两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。尖板是无板无眼的散板唱腔。哭板也是一种无板无眼的散板唱腔，除开头有过门，结尾处和以乐器伴奏外，在唱腔进行中间不托任何乐器。

河北梆子

10，民间表演有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：　　秧歌　　秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。　　秧歌的音乐一般有三个部分：　　1、小场演唱包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。　　2、锣鼓打击乐主要用作舞蹈伴奏。　　3、唢呐吹奏主要用作舞蹈伴奏　　秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。　　花灯　　花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。　　南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。主要的表演形式有：　　1、灯舞这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。　　2、集体歌舞　　参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。　　3、小型歌舞男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。　　花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。　　采茶　　采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。　　采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。　　采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。　　花鼓　　花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。　　清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。　　安徽花鼓灯　　安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。　　花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。