怎么练跳舞中的扭动，街舞里的扭动腰部怎么练啊

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1，街舞里的扭动腰部怎么练啊
2，学街舞怎么样可以把扭胯练好
3，请教新疆舞中的扭脖子怎么扭能否给予正确地步骤谢谢
4，舞蹈旋转怎么练习
5，舞步中如何扭S型
6，如何练习舞蹈技巧快速点转

1，街舞里的扭动腰部怎么练啊

建议练一下拉丁舞的基本动作~恰恰或者伦巴都行都是先练扭胯转8字慢慢来你的腰部扭动就很协调了~至于上身部位的扭动可以学些肚皮舞的动作~慢慢练不久就都扭的很自然了

每天仰卧起坐（两头起），腰背练习（两头起）各50个，虽然很辛苦，但我就是这样，效果很好呢

街舞里的扭动腰部怎么练啊

2，学街舞怎么样可以把扭胯练好

顺时针扭！！！分4个部分，站直，之后腿弯曲跨前，向左，向后，向右，之后来回做！！！注意，每一个动作为90°做标准，之后要求力度，最后就是速度！！！加油

开始学扭的时候腿要弯着,这样比较好扭多扭多扭就会顺了

是靠自己自身的腰部力量决定的多练习找到感觉就可以了

熟能生巧！

学街舞怎么样可以把扭胯练好

3，请教新疆舞中的扭脖子怎么扭能否给予正确地步骤谢谢

身体直立，双臂上举，用自己的双耳去左右找自己的胳膊，你可以立杆见影，马上就可以会像新疆舞里的那样左右动脖子了！还不立即试一试？你页可以对着镜子试着动，过程中保持你的脑袋是上下垂直的不要偏，即头顶跟下巴在同一条垂直向下的直线上，开始可能动的幅度小，慢慢就会了.

一般都是对着镜子自己练，尽量保持身体不动头左右平移，动作幅度先很小，慢慢加大幅度，熟练之后就可以了。

请教新疆舞中的扭脖子怎么扭能否给予正确地步骤谢谢

4，舞蹈旋转怎么练习

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。　　1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱；　　2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调；　　3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位；　　4.重心高低与稳定性成反比。　　头在旋转中的重要作用:　　1.头在旋转中掌握方向；　　2.头在旋转中使身体保持平衡；　　3.头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。　　确定基础转是非常重要的事情（如女性的后腿转为基础转）。　　旋转的特性：　　1.以拧倾为核心的旋转舞姿结构；　　2.发力在腰，用力在梢，走上身留下身；　　3.平衡重心，移动重心的应用；　　4.上中下盘旋，点线面流动的空间变化；　　基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。

http://tieba.baidu.com/f?kz=983792879还是看视频吧，眼见为实，可心同学回答的太精辟了，我没办法在解释，还是楼主自己看的好

5，舞步中如何扭S型

舞蹈的东西光这么口述很难理解, 教你一个技巧吧, 1.站在一根横杠前,横杠高度以约到你脖子处为适宜(如果没有横杠,可以找个人忙,让对方伸出一只手平举,高度就到你脖子处);2.站离面前的"横杠"一定位置,约小半步远就好,然后钻过去,注意钻的要点,要先过头 (准备过头时是含胸姿势),再到过肩 (过完头后就把头抬起挺胸沉肩使肩也过去),背(最后保持挺胸蹋腰姿势让后背钻过),再到整个身体都钻过去,这个钻的过程尽量使身体后背能靠近"横杠"而又不会碰到;3.找准这个感觉,再多做练习

什么是扭扭的像蛇？

你好！你要学会控制身体的中段，就是腰腹。如果是从下往上扭，就从脚踝开始，慢慢经过小腿、膝盖、大腿，到胯、髋、腰、胸，再到肩、脖子，直到头顶，是一个一环接一环的过程，初学者往往因为身体的控制力差，而不能做到一环接一环，而是一动全动，所以你要从多练习对身体的控制能力开始，然后按照我的方法试试，祝你成功！如有疑问，请追问。

6，如何练习舞蹈技巧快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。点翻串翻技巧：建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。建议2：把“立”练好建议3：练习甩头和身体配合的协调性。站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！