乡间的长笛是什么歌，跪求2014全健排舞比赛的背景音乐

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1，跪求2014全健排舞比赛的背景音乐
2，尼古拉斯凯奇在战地情人里弹的是什么乐器
3，我的祖国库贝利克哪个版本好
4，泰坦尼克号主题曲
5，贝多芬的音乐有哪些
6，月光奏鸣曲和月光曲一样吗

1，跪求2014全健排舞比赛的背景音乐

该舞蹈音乐由四个音乐组成：1.加勒比明珠（或叫加勒比海盗）、2.爱的火花、3.乡间的长笛、4.踢踏舞曲《大河之舞》

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跪求2014全健排舞比赛的背景音乐

2，尼古拉斯凯奇在战地情人里弹的是什么乐器

LZ你好。凯奇弹的是曼陀林。曼陀林是一种拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，曼陀林清晰图片是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。曼陀林是琉特琴的变体，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。现今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯。19世纪由意大利曼陀林制造家P·维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在意大利（尤其是在南方）和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。参考：http://baike.baidu.com/view/18060.html?wtp=tt希望我的回答对你有用。

曼陀铃

尼古拉斯凯奇在战地情人里弹的是什么乐器

3，我的祖国库贝利克哪个版本好

波士顿版的好，但巴伐利亚版录音好

《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔那（捷克新音乐之父）创作的交响诗，被称为捷克第二国歌。赏析：乐曲一开始，表现两股清澈的泉水从山涧涌出：一股寒流，一股是暖流.寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出，不久，单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合。与此同时，小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉。两条小溪欢悦地向前流淌，渐渐地，水流越来越大，水势越来越猛，最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河。沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，由全体乐队演奏.这支旋律接近捷克民歌，它朴素、抒情，蕴含着作者炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。河水经过一片茂密的森林，这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象，同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想.号角的主题由小号和圆号奏出。转瞬间，号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失.一个乡村民俗场面出现了，这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声，表现热闹喜庆的乡间婚礼。乐声渐渐远去，静谧的夜幕降临了。月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞。音乐中，长笛和单簧管奏着起伏波动的音型，竖琴拨响串串琵因音，圆号以极其微弱的力度在长音上爬行，在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下，小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题。沃尔塔瓦河水继续向前奔流，当它穿越圣·约翰峡谷时，巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁，发出雷鸣般的吼声。这里的音乐没有旋律，只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨，铜管乐器和定音鼓的加入，使音乐更加凶险。河水终于冲出了险滩，这时速度加快、力度增强，音乐骤然明亮、坚定，沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调，它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾。最后，沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡—布拉格城堡，所有的管乐器高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题，象征着捷克民族历史的悠久。滔滔河水依旧向前奔流，并渐渐地消失在远方。

任务占坑

我的祖国库贝利克哪个版本好

4，泰坦尼克号主题曲

于是认真的听了一遍XD开始到20秒之间以苏格兰风笛为主要演奏乐器开场,悠扬唯美,后面伴有钢琴和电子琴起贝斯作用.20秒开始到1分37秒之间以电子琴和钢琴为主,1分38秒到1分50秒之间又以风笛为间奏1分51秒到3分05秒之间还是电子琴和钢琴3分06秒3分23秒风笛3分24秒开始到结束回归电子琴和钢琴.

开始到20秒之间以苏格兰风笛为主要演奏乐器开场,悠扬唯美,后面伴有钢琴和电子琴起贝斯作用. 20秒开始到1分37秒之间以电子琴和钢琴为主, 1分38秒到1分50秒之间又以风笛为间奏 1分51秒到3分05秒之间还是电子琴和钢琴 3分06秒3分23秒风笛 3分24秒开始到结束回归电子琴和钢琴.

MY Heart Will Go On 前的那段曲子就是出子风笛的震撼性力量后面都是钢琴

除了苏格兰风笛钢琴还有弦乐，电子合成音乐。我知道的就这么多了，希望还能听出来的达人补充补充:就是苏格兰风笛不信楼主可以查查那个作曲者的资料,他添加了很多苏格兰的音乐元素

钢琴和苏格兰风笛，风笛又名风袋管，是一种流行于欧洲各国的民间乐器。其发音原理是演奏者向风袋内充气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管内鼓簧发音。充气方式有两种：传统式是从风袋上的活瓣吹管吹气入袋；改良式是由系在演奏者腋下的小型鼓气器鼓气进袋，欧洲民间传统风袋一般系皮制，装有两种发音簧管，分有按音孔的曲调管和无按音孔的持续音管两种、前者是单簧或双簧，1~2支；后者1~3支。风笛源于亚洲，约公元1世纪流传到古罗马，而公元14世纪起成为风行欧洲的民间乐器。18世纪风笛传到澳大利亚、加拿大，在苏格兰地区，风笛是最具有代表性的民间乐器，常用于民间的婚丧风俗节日活动中，风笛的音色纯朴甜美，并以富于特色的持续音见长。民间的风笛演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。苏格兰风笛风笛是一种古老的民间乐器，据说起源於古代西亚两河流域的苏美尔地区，后来在古希腊、罗马时期也常常采用。现在西欧、东欧各国用得比较多，印度、巴基斯坦也有这种乐器。这种乐器是由一个气袋（一般用动物皮制成）一支吹管和几支奏固定音的管子组成，吹管上有簧片，所以这是一种簧管乐器。现在流行最广的苏格兰高原风笛有三根奏固定音的管子。演奏者除用嘴吹管外，还要不断地向夹在腋下的气袋鼓风。苏格兰风笛的发音嘹亮、优美、并能持续不断。古代它曾是苏格兰人打仗时使用的一种特殊武器，并由苏格兰王室规定规定为军队专用，在战场上用这种强大、奇特的音响配合鼓声来惊吓敌人。直到苏格兰被英国人战胜后才废弃。在苏格兰民间，这种风笛及其演奏的曲调一直作为一种传奇事物而世代相传，在某种程度上已成为一苏格兰的民族传统音乐。目前流传的苏格兰风笛音乐，大致可分为进行曲式的，抒精忧伤的和舞蹈式的三种

5，贝多芬的音乐有哪些

热血的吗钢琴奏鸣曲有月光（其实月光第三乐章很激情）暴风雨（第17奏鸣曲）热情（23奏鸣曲）锤击键盘（26奏鸣曲 Hammerclavier 这个听起来有点非主流= = 不过还是很激情且很深邃。。第一乐章激情第二乐章诙谐。。第三幽远第四就。。不好形容大段赋格）27奏鸣曲32奏鸣曲（这个第一乐章比较激情第二乐章就幽深得很了）交响曲第三英雄第五命运（这两个不解释）第七（这个有人说有狂欢的感觉）第九（这个壮烈了）钢琴协奏曲第五皇帝（很大气不是很甜美招人爱的但是有神）还有就是《大赋格曲》了这个很多人听了觉得嘈杂。。但是听通了以后会感觉到其中的一条脉跟着脉听就十分激情十分震动了

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。第一乐章：《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出无限的欢乐。主部主题之后是呈示部的连接部，由管乐奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新的感受。副部主题是主部主题形象的继续，它建立在c大调上，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然的和谐气氛。接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。在展开部里，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展，他以精湛的技艺，创造性地运用调性的色彩和力度的对比等手法，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。再现部与呈示部没有多大差别，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓。尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。第二乐章：《溪边景色》，稍快的行板，奏鸣曲式。呈示部开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。副部主题先由大管奏出，后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表现出清新抒情的气息。展开部由一个强烈的不协和和弦开始，着重发展主部主题的素材，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充分展开。再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。尾声十分著名，贝多芬用长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和熙、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。第三乐章：《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集会的欢乐场面。第一部分开始是一段三拍子舞曲，曲调轻快急速。这一主题反复发展，力度不断加强，强烈全奏之后，双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助兴，但他只能吹出fa、do、fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。第三部分是第一部分的再现，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更活泼、热烈和喧嚣。当舞蹈进行到最热烈的时候，突然，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断，人们各自散去，随即进入第四乐章。第四乐章：《暴风雨》，快板，自由曲式。这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转调、色彩性配器、形象化旋律等手法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼罩的大地，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着，一个半音阶伴随着不协和和弦从最高点迸发出来，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势，显示出大自然的巨大力量。随后，音乐渐渐平静下来，一场暴风雨过去了。木管乐器奏出温柔的旋律，像是远处又传来悠扬的牧笛声。第五乐章：《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，奏鸣回旋曲式。这一乐章紧接第四乐章连续演奏。雨过天晴，大地恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，鸟儿在枝头歌唱，牧人又吹起那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托出由单簧管、圆号奏出的牧歌风格的引子。这一牧歌风格的回旋曲引子之后，第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。

悲怆奏鸣曲-第二乐章、悲怆奏鸣曲-第三乐章

6，月光奏鸣曲和月光曲一样吗

提到描写月亮的音乐，人们大概都会首先想到贝多芬的《月光奏鸣曲》。贝多芬：《月光奏鸣曲》第一乐章：音乐中并没有什么表现月亮的描绘性因素。《月光曲》，原是贝多芬写给他所钟情姑娘朱丽叶的。只是因为诗人莱斯塔勃巴这首乐曲比喻为瑞士琉森湖上的月光，才有了《月光曲》这个标题，并且随后流传。既然没有直接描写月亮，为什么标题中又提到月亮呢？其实并不奇怪，这是文学中“言在意外”的一种表现方法。这种方法古代称作“隐”。正如《文心雕龙》的作者刘勰所说：“情在词外曰隐”。在欧洲音乐中，月亮这个题材本身就充满浓厚的浪漫主义气息，因此，这样的音乐大多具有幻想的、朦胧的、诗意的情趣，显露出浓郁的抒情性。他们虽然没有嫦娥奔月这类传说，但也常把皎洁月光照耀下的银色世界写成仙境一般。例如斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》中。小标题为《月亮、水仙女之舞》的一段：这一段与前面描写乡村婚礼的现实场面相对比，具有强烈的幻想性。这里弦乐器加弱音器在高音区演奏出柔弱的和弦，仿佛在月光照耀下，大地披上了一层薄纱，长笛和黑管上下波动的音型，宛如水面波浪起伏，竖琴玲珑剔透的琶音更增添了幻想性的色彩，一幅在月光照耀下披着白纱的水仙女正在婆娑起舞的画面，历历如在眼前。没有月亮的夜晚漆黑一片，使人感到迷惘、恐怖、而皓月当空，则是夜景增添诗意，所以作曲家描写夜景时，也常想到月光。例如雷斯庇基的交响诗《罗马的松树》第三乐章《贾尼克洛山的松树》。这一乐章，作曲家写的标题说明是“微风轻轻吹动树梢,明朗的月光清澈地照耀在耸立着的贾尼克洛山的松树上。夜莺婉转啼鸣”。这里音乐塑造了一幅极美妙的夜景，弦乐的震音，钢片琴、竖琴和钢琴银铃般的琶音，优美而带有感叹的旋律，特别是作曲家别出心裁地在乐章结尾，规定要再弦乐沙沙发声的背景上放送在自然界录制的夜莺啼声，这就更增添了“月照风松清，鸟体夜更静”的诗情画意。上面几首写月光的音乐在写法上有很多相同的地方，按它们的情绪特征来说，这些音乐一般都比较宁静，在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没到悲恸哀伤的程度。写月亮的音乐，大多在高音区，用高音乐器，特别是竖琴、钢琴、钢片琴的银色更有月色朦胧的效果。一般节奏比较平稳悠长、速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。这类富有诗意的，宛如月光下梦幻般的音乐，在一些非标题音乐中也经常出现。如果掌握了上述这些写法上的特点即使乐曲没有标题，这些音乐的形象特征也时可以理解的。例如波兰作曲家肖邦的《e小调钢琴协奏曲》第二乐章的片段：和一般的协奏曲一样，这一乐章是没有标题的，乐谱上只标出是浪漫曲，但是它富有诗意的、幻想性的音乐，在写法上类似上述归纳的那几条。所以这段音乐正象肖邦自己所说，“它不是雄壮的，而是富于浪漫气息的，这是明月之夜的梦幻。” 赏析欧洲美术中描绘月夜的一些名作，也能帮助我们理解欧洲音乐中所描写的月夜，启发我们欣赏音乐的想象力。德彪西写月亮的作品有好几首，《月光》是其中最成功的一首。它虽然属于比较早期的作品，具有更多的浪漫主义色彩，但已经显露出某些印象主义特征，这里不但有精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧的绝妙画面。创造了类似一千五百多年前我国南朝宋文学家谢庄在《月赋》中所表现的意境“升清质之悠悠，降澄辉之霭霭”。这首乐曲改变为小提琴独奏后更是柔美动听

柯南裏似乎是从各个乐章中截取了一些经典片段，比如第一次月光曲出现的那一段截取的就是第一乐章中经典的主旋律三连音，不过似乎有变奏的成分在而第二乐章则在月影岛里出现过一小段基本上是每个乐章对应杀一个人但主要是以第一乐章为主你别聼伴奏版，要聼纯钢琴版，找倒每一章的主旋律后就会发现其实和柯南裏那首被拆得四分五裂的音乐的旋律是相同的柯南裏是第一乐章第一乐章，持续的慢板，升c小调，4/4拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第二乐章，小快板，降d大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。你可能下成德彪西的月光曲了名侦探柯南中的是贝多芬的《升c小调钢琴奏鸣曲》（piano sonata in c minor, or），又名《月光奏鸣曲》，还叫《月光曲》或《月光》，创作于1801年