蒙古族舞蹈有什么道具，蒙古舞的基本动作有那些最具有代表性的动作是什么

来源：整理时间：2024-09-20 08:38:16 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，蒙古舞的基本动作有那些最具有代表性的动作是什么
2，少数民族舞蹈有哪些比如傣族谢谢全更好
3，关于蛊碗舞的作文
4，民族舞分几类
5，如何跳好蒙族舞蹈
6，关于蒙族舞蹈中筷子的介绍

1，蒙古舞的基本动作有那些最具有代表性的动作是什么

最具代表性的是肩部动作,如,抖肩,耸肩,绕肩基本动作分上肢和下肢,上肢有压腕提腕,硬腕,软手,甩手,弹拨手,抖手,拉背,肩等;下肢有拖步,蹭步,踮步,吸腿步,马步,等还有手位脚位,体态,转,等很多内容不同地区的蒙古族也有差异,要看你条什么类型的了!我就是内蒙古大学艺术学院的!~

抖肩吧再看看别人怎么说的。

按身体分：手腕：硬腕、软手臂；肩膀：揉肩、硬肩、笑肩、碎抖肩等；腰：板腰；步伐：马步；道具：盅碗、筷子；

基本动作多了,最有代表的,马步,软手,摔交,筷舞,盅碗,都应该算组合吧,

蒙古舞的基本动作有那些最具有代表性的动作是什么

2，少数民族舞蹈有哪些比如傣族谢谢全更好

几乎所有的少数民族都有自己的舞蹈。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞；藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈；朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。蒙古族、哈萨克族、柯尔克孜族舞蹈中常用骑马时出现的肩部活动,动作刚强，节奏激烈。壮族、白族、哈尼族、黎族的舞蹈，常表现采茶、舂米、捞虾等劳动生活,动作柔和,节奏轻缓。朝鲜族喜爱寓意长寿的白鹤，舞步柔韧，慢抬轻落，称为鹤步。地处丝绸之路的维吾尔族舞蹈，善于活动头、颈、臂、腰，面部表情细腻，不乏古西域乐舞遗风。帕米尔高原的塔吉克族喜欢鹰，舞蹈中多见鹰的盘旋形象。傣族、藏族等民族以孔雀为吉祥的象征，故用不同类型的道具或用各种歌舞形式表现孔雀。景颇族居民用目脑纵歌舞进行历史教育；佤族居民建成新房后，群众来跳贺新居舞；傈僳族、土家族居民用跳丧事舞和跳丧悼念亡者。苗、彝、壮、瑶、水、布依、拉祜各民族中广泛流行的芦笙舞等等。

蒙古族，仡佬族，佤族

少数民族舞蹈有哪些比如傣族谢谢全更好

3，关于蛊碗舞的作文

“蛊碗舞”又称“顶碗舞”主要流传于内蒙古伊克昭盟、鄂尔多斯草原地区。起初，“蛊碗舞”是在节庆欢宴、亲朋相聚或蒙古族人民接待贵客时所跳的一种女子独舞。但随着时代的进步和文化的发展，“蛊碗舞”被搬上了舞台，发展成双人舞、集体舞等多种形式，受到群众的深切喜爱。“蛊碗舞”的形成在历史上所记载的元代有《倒喇》戏，《历代旧闻》注曰：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆宜人弹之有顶瓯灯起舞”。从这些记载足以见其悠久的历史。“蛊碗舞”具有古典舞蹈的风格，因受地点(蒙古包)和道具(酒碗)的限制。舞者头顶瓷碗，手持双蛊，在音乐伴奏下，按蛊子击碰的声音，凭借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯后仰进行表演。表现出蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质，同时也体现出蒙古妇女勤劳、朴实、纯洁、活泼的性格和喜悦心情。舞蹈利用富有蒙古典舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现蛊碗舞典雅、含蓄的风格。现在，“蛊碗舞”以独舞、双人、集体等多种舞蹈形式出现在舞台上，让人们透过舞蹈演员所表现的舞蹈形式，了解到蒙古族人民的服装、生活习惯等文化和蒙古族“蛊碗舞”的艺术文化和历史价值。

蒙古族

关于蛊碗舞的作文

4，民族舞分几类

民族舞蹈的分类民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是： (1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 (2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 (3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 (4）自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 (5）情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。 20世纪50年代以来，我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞蹈进行了广泛的普查、深入的学习、认真的整理、慎重的加工和创造性的改编，从而产生了一大批优秀的民间舞蹈节目，如《红绸舞》、《鄂尔多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不仅为我国广大观众所欢迎，而且以其独特的风采受到世界各国人民的喜爱和赞赏。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

很高兴回答您的问题中国民族舞蹈类：育呼尔舞，新疆舞，朝鲜舞，蒙古舞，彝族《跳月歌》等.例如《孔雀舞》是民族舞蹈中傣族舞蹈的一种,这个都知道国外民族舞蹈类：肚皮舞，草裙舞，西班牙斗牛舞，佛伦明哥，印度舞等很多时下流行的舞蹈也是从民族舞蹈中演变过来的，暂不归民族类不过民族和民间舞不同,民间舞就是没有经过专业训练的舞蹈而民族舞在舞蹈的分类当中舞蹈的分类比较复杂可以按产生的时期分类,可以按功能,形式,播布区,源流谱系,题材,体裁等分类舞蹈的分类标准并非一成不变的

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦。 - 少数民族舞蹈 - 苗族的舞蹈畲族的舞蹈水族的舞蹈土家族的舞蹈瑶族的舞蹈仡佬族的舞蹈维吾尔族的舞蹈布朗族的舞蹈白族的舞蹈仫佬族的舞蹈黎族的舞蹈柯尔克孜族的舞蹈鄂温克族的舞蹈朝鲜族的舞蹈乌孜别克族的舞蹈壮族的舞蹈拉祜族的舞蹈纳西族的舞蹈俄罗斯族的舞蹈鄂伦春族的舞蹈门巴族的舞蹈珞巴族的舞蹈佤族的舞蹈蒙古族的舞蹈傣族的舞蹈傈僳族的舞蹈藏族的舞蹈锡伯族的舞蹈土族的舞蹈德昂族的舞蹈满族的舞蹈阿昌族的舞蹈保安族的舞蹈彝族的舞蹈哈萨克族的舞蹈怒族的舞蹈哈尼族的舞蹈基诺族的舞蹈布依族的舞蹈赫哲族的舞蹈高山族的舞蹈 - 秧歌 - 东北秧歌山东鼓子秧歌山东海洋秧歌胶州秧歌河北秧歌花鼓秧歌等等

民族舞包括汉、藏、蒙、维、鲜、傣、苗、彝等

5，如何跳好蒙族舞蹈

1. 首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。肢体训练，目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。2. 在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出 “ 天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。3. 处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。学习蒙古舞的时候一定要带有那种豪放不羁的情感，不要过度拘泥于动作，最大程度的展现出你的热情。4. 蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。蒙古族自古以来就以能歌善舞着称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

蒙古族--舞蹈安代舞：在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的艺术特色，为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走。以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。　　依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。　　育呼尔舞：流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。　　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈，亦有特色。　　牛斗虎：流传在内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗一带的民间舞蹈。由四人表演。两人扮牛（一牛头，一牛尾），一人扮虎，一人扮樵夫。表演分四段：①牛、虎、樵夫同时上场摆成三角阵②牛、虎搏斗③牛、虎卧倒休息④牛、虎激斗，樵夫机智地与虎搏斗，将虎打麻。舞蹈流传近百年。相传古代乌兰板村附近的山林里有只红毛老虎，常窜到村里骚扰。因此，这个地方曾叫“乌兰巴拉”（蒙语红虎）。当时百姓受尽了虎的危害，便合体来打虎，终于将老虎打死。因此，村民们编了“牛斗虎”的舞蹈，来庆祝胜利。随着外地移民的到来，舞蹈又增加了新的动作，如“翻跟斗”、“打飞脚”等表演动作。突出了打虎人的勇敢、机智顽强搏斗的精神。　　灯舞、盅碗舞：系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。　　　此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要凭借手、腕、臂、肩的挑、拉，揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

6，关于蒙族舞蹈中筷子的介绍

“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，原是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐演奏及人声伴唱中，由男艺人表演的单人舞蹈。表演者右手握一把筷子，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等处，击打的同时肩部环绕耸动，腕部灵活翻绕，敲打声轻脆，节奏鲜明，情绪热烈。“筷子舞”因用筷子伴舞而得名，多在喜庆宴会上由男子单人表演。扩展资料：筷子舞的表演形式伊克昭盟人民具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。慢舞稳重深沉，快舞则飘洒矫健。情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各部位，场面轻松热烈。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，也是蒙古族人民的精神生活组成部分。参考资料来源：百度百科-筷子舞

蒙古族舞蹈中筷子舞的由来和发展蒙古族舞蹈多姿多彩，其中筷子舞蹈的表演形式非常独特，文章当中我提到了蒙古族筷子舞蹈的形成与民族气质、韵味之美，还借作品《战魂》比较仔细的叙述了道具筷子在舞蹈的表演过程中产生的变化和起到的作用，同时，也分析了蒙古族筷子舞在当今社会的发展与继承。一、蒙古族民间舞蹈的文化背景蒙古族兴起于中国北方草原，是历史悠久的强大民族。他们生活在辽阔的大草原，自古以来一直过着游牧的生活，草原的辽阔造就了蒙古族人民性格的豁达开朗，而长期的游牧生活造就了他们的性格格外地粗犷、豪放、勇敢，草原广阔、人烟稀少、居住分散，所以使得蒙古族人民格外的热情好客。蒙古族的人民能歌善舞，所以蒙古族有着“歌乡”和“善舞”的美称。蒙古族民间舞蹈则是节奏明快、动作刚劲有力、感情奔放。女性舞蹈欢快优美;男性舞蹈则彪悍刚劲，并以抖肩、揉臂各种马步呈现其特色，充分表现了马背民族的雄姿。《筷子舞》是蒙古族具有代表性的民间舞之一，这种舞充分代表了蒙古族舞蹈的风格表现形式。其蒙古族舞蹈的形象特征，可用。天之骄子”一词予以概括，它包含着民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与朴质。这种精神在今日的蒙古草原、蒙古人民、蒙古舞蹈中依然洋溢着勃勃生机。二、筷子的形成与民族气质(一)筷子鼻的由来中舞网中舞网《筷子舞》发源于鄂尔多斯的高原，因舞者手执筷子敲击歌舞而得名。主要流传在伊克昭盟的鄂托克旗、乌审旗一带。它的主要动律一肩的部位和韵律，这门艺术与蒙古草原生活的自然环境、生产方式和生活习惯有着非常密切地联系也是具有代表性的传统民间舞蹈形式之一，它来源于牧民的生活，牧民们放牧之余长吆喝着欢聚在一起，说拉弹唱，进行自我娱乐。表演者两手各握一把筷子，手持筷子细头;击打筷子的粗头，动作由双手胸前交叉去打筷子，也可击打双肩，双手腹前交叉击打筷子等等。慢舞时沉稳、深沉;快舞则是飘洒矫健。当舞者的感情到高潮时，就情不自禁地离开座位，舞到较为宽敞的位置，放大了动作的幅度，显示出矫健的舞姿。鲜明的节奏和欢快的幽默感，伴随着悦耳的歌声和敲击声，欢乐的人们情不自禁地摇晃着身体，悠然自得地用筷子敲击自己身体起舞，通宵达旦。尽欢而散。在表演形式上，也由原来的单人表演发展成为双人舞、男女群舞、广场性集体舞，而且，过去只有男子表演，现在也有女子登上了舞台。筷子舞的表演形式直接客观反映蒙古族的精神面貌。它的表现形式独特。以日常生活中离不开的工具，筷子来加工成为舞蹈的道具。总之，真正的魅力在于他们的胸怀，能包容草原的情怀，有这种胸怀和情怀，难道不能舞出心灵与心灵碰撞的舞蹈来吗? (二)筷子舞的韵味之美所谓韵味，就是指舞蹈演员在表演舞蹈过程中所表现出来的，而又能被观众感受到的内在的含蓄之美。我们在这里所说的韵味之美，就是蒙古族《筷子舞》区别于其他民族舞蹈的独特风格和味道。它是中舞网中舞网舞蹈的灵魂，它是民族风格的核心与本质，透视蒙古族舞蹈个性最突出、最显著的属性。韵味来源韵律，韵律是形成风格、味道的舞蹈动作的运行规律，即在舞蹈表演中经常可以的那种欲左先右、欲放先收，以及动与静、上与下、高与低、长与短等多种动律。《筷子舞》则采用了饶圆与扭倾的韵律等等，这种多韵味的集中、统一、谐调、连贯地使用，让筷子舞表现的栩栩如风。往往会使舞蹈形象更富有内在的含蓄美，在舞蹈表演中韵律与呼吸密不可分，呼吸的协调配和，是蒙古族舞蹈韵律形成的重要因素，只有以流畅自如的呼吸贯穿始终的舞蹈，才能使其韵律的美更充分的展现出来。蒙古族的生活习俗造就了蒙古族舞蹈的动作之美。(三)袅晨与继承当今时代，吸取了很多西方和外来的因素与文化，同时，我国的艺术文化也受到了一定的影响，所以以我个人的看法说，可以适当的加入一些现代审美的元素和动律，这样便于进一步强大我国的艺术文化。但是，不能脱离了蒙古族的文化背景和传统的底蕴。在这里，我就借我院史军老师所编创的蒙古族筷子舞作品《战魂》仔细说明筷子在剧目中的作用和发展。我正是《战魂》主人公的扮演者，在史军老师细心的指导下，在多次艺术实践中我体会到，作品中的主人公是一位蒙古族的英勇战士，一次次的战争与刺杀使他倒在了战场上，为了保护自己的国土、为了民族的强大，他从昏迷中醒来，看到自己的战友受伤而牺牲，主人公的精神一苒崩溃，幻想到了他们以前生活的情景，他内心向往着和平;向往着与家人、兄弟姐妹的团聚，可当他的中舞网中舞网梦突然醒来时，发现自己的双手沾满了鲜血，看到周围都是曾与自己同甘共苦、并肩作战的兄弟的残尸，曾想去唤醒他们，但是他无能为力，他内心痛苦挣扎着;憎恨敌人，用最后的力量拿起他作战的武器，在幻想中好像又有千军万马在与它并肩作战，共同杀敌保卫国土。作品主要讲述了蒙古族战士永不言败、奋战到底、死都不会倒下的一种奋勇精神。我就是在表演这个作品中用这样的要求去做的。在编排作品《战魂》的过程中，史军老师充分使用和利用了筷子这个道具，他把作品中使用的道具筷子当作是蒙古族战士作战时使用的武器(刀)。在传统筷子舞的动律基础上，两手各握一把筷子，编创出一些带有刺杀、作战的动作与动律，使整个舞蹈的审美打开了新的一面。同时，以往程式化的筷子舞从而也得到了发展，这就谈到了筷子舞的发展与继承。史军老师把舞蹈作品中的筷子拟作蒙古族战士的作战武器，这是筷子舞在舞蹈道具使用上的一大创新。筷子打在身上的动律随着剧情的变化使整个舞蹈变化多端，也使动作看上去刚劲有力，就像战士拿着刀在刺杀敌人一样，使作品充满战争气息、充满杀气，打破了程式化的筷子舞，使观众看到了筷子舞的新一面，看到了出其不意的作品。筷子舞随着时代的发展而发展，随着人民的意识变化而变化，但是不管变到哪里，它那民族的精魂总是蕴含在它那独特的肩部韵律和强烈多变的筷子击打节奏中，这正说明民间舞是一个民族思想、感情、审美、观念融会到一起的直接抒发。我认为传统的文化背景不能丢，俗话说：“人不能忘本嘛l”现代的东西只要好就可以服务于蒙古族中舞网中舞网的舞蹈发展。总之，筷子舞是蒙古族舞蹈的一个分支，我对这个筷子舞也是情有独钟。所以，才从此入手去论述蒙古族的文化背景。虽然论述的不是很全面，但是能够比较简单的说明了蒙古族筷子舞与文化背景。以我一个人的力量是渺小的也是微不足道的。但是我坚信有千千万万的人在为了一方面继承好蒙古族的传统和文化背景，另一方面在吸取外来的好思想好动作来更好的强大蒙古族的底蕴，内涵，从而高速健康发展。蒙古族文化背景也可以说是蒙古族的底蕴所在。我们如何去领悟辽阔的草原无边无际的天空，这就需要我们变成雄鹰，搏击它的天空使我们的民族早日成为翱翔在天空的雄鹰，飞驰在草原上的骏马，处处显示着勃勃生机。