芭蕾舞点脚点多少，芭蕾舞如何用脚点地

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1，芭蕾舞如何用脚点地
2，芭蕾舞怎么练立脚尖容易
3，芭蕾舞的手位合脚位有那些具体是怎样的
4，芭蕾基本手位和脚位和坐资
5，芭蕾舞立脚尖的方法
6，跳芭蕾舞有什么要点

1，芭蕾舞如何用脚点地

用专用舞蹈鞋，先练绷脚，脚面绷直，使脚尖可以垂直着地，再单脚练习支撑，增加脚尖承受力。

简单说那是脚背的力量具体操作就是把脚背蹦直，脚趾就弯曲了，用脚趾与脚掌连接的那个关节点地。记住是脚趾往脚心弯曲，不是往脚背哦。最好是买一双芭蕾鞋，那样要容易一些，好是要勤加苦练啊

芭蕾舞如何用脚点地

2，芭蕾舞怎么练立脚尖容易

我教你，一步步来才不会受伤！先不要直接穿芭蕾鞋，不然会使你的膝盖半月板受伤，这样会非常的痛苦！想立起足尖其实非常简单，就是一个动作穿上足尖鞋就可以直接立起来，但重要的是我们不是只要立起足尖，是要再立起足尖的基础上来跳舞，这就有很大的难度，想要立起足尖跳舞的发力点在脚踝，也就是脚腕的地方，只有脚踝有力了才不会出伤，也就是不会崴脚！首先要做好充分的准备，那就是每天做压脚跟50次一组，每天至少6组！刚开始可以20次一组，5组，这样练习！动作就是两脚成一位或八字直立，脚跟抬起到最高点，钱脚掌不能离开地面，从立起向地面压，要有力度！这样过大概1个月以后就可以穿足尖鞋，在用这个动作进行练习，开始动作一样，但是要用脚尖全部立起，在全部压下！当你的脚踝有一定的力度就可以进行足尖的训练了！还有就是特别注意，当你很累的时候但还没有做玩要立在那里休息，不能放松，做动作一定要集中精力，以免受伤，祝你成功，但不能心急！芭蕾是一门非常科学的艺术，也是一门残酷的艺术！加油！

芭蕾舞怎么练立脚尖容易

3，芭蕾舞的手位合脚位有那些具体是怎样的

　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：　　一位手　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。　　二位手　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。　　三位手　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。　　四位手　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。　　五位手　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。　　六位手　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。　　七位手　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。　　结束　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。　　芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。　　一位脚　　两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。　　二位脚　　两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）　　三位脚　　一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。　　四位脚　　一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。　　五位脚　　两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾舞的手位合脚位有那些具体是怎样的

4，芭蕾基本手位和脚位和坐资

北京舞蹈学院的教材中芭蕾有7个手位有五个外开的脚位一个不太开的脚位——小八字位一个不开的脚位——整补位（也叫六位）

我坐的角度，可以清楚得看到小姑娘脸上的每一个表情。她从我进来就一直在哭，大颗2113大颗的眼泪顺着眼睛和鬓角流下来，砸在练功房的地板上。压抑的呻5261/吟断断续续的从她的嘴中泄露出来，看得出来，她在极力隐忍。我听见那位女士跟老师说“今年想让长卿考北舞附中”，猜测她应该是她的母亲。原来这个女孩儿叫长卿。看着这一张被泪水模糊的小脸，我心中浮现出一丝不忍4102。同时也吃惊她母亲如何能如此面不改色的聊天。又过了五分钟，小姑娘估计已经到了极限，终于鼓足勇气，向老师求饶。“老师·1653··老师····”她不说让她起来，也不喊疼，就内这样一声声地喊着“老师”。带着哭腔的声音，让我的心狠狠地疼了一下。我目不转睛地盯着老师的脸，终于在她喊第四声“老师”的时候的捕捉到了一丝不忍。我本以为他要放过她了，却听到不带任何感情的一句“数100个数，就让容你下来。”

七个手位，五个脚位。学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。一位手手自订钉斥固俪改筹爽船鲸然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。芭蕾中脚的5种基本位置，是最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。回答完毕。

5，芭蕾舞立脚尖的方法

跳芭蕾舞时候的脚并不全是用脚尖立的，而是借用芭蕾舞鞋。芭蕾舞足尖鞋不同与普通的软底练功鞋。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板（Shank），鞋底外有一块皮质底（LeatherSole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。扩展资料主要基本动作：1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

在练立脚尖时，先推一会儿脚背，（用平时练功的犄角鞋）然后穿上立脚尖的舞鞋足尖鞋。（注意：一定不能有空隙，如果有空隙的话可塞进棉花，橡胶，也可以在脚趾上包一层面巾纸。如果刚开始练最好在把杆上练。（我学芭蕾舞着呢！相信我吧∑，我的の绝对是正确的）

你的附近有没有艺校，最好有老师指导，自己练习一不注意很容易崴脚。把方法运用到实践中这个过程，（尤其是足尖练习），一定要有正确的指导。你热爱芭蕾，就要从正“法儿”学起，在老师的呵呼下进行练习。祝你能顺顺利利的学成！！！http://zhidao.baidu.com/q?ct=20&qid=3573153&pn=65535&rn=25&tn=rssqb

有把杆先。脚腕的用力与张力。脚背要压软。要穿舞蹈鞋。

最好找老师学习只能说立脚尖的必备的要求了1、脚背子压软了才行2、有芭蕾鞋

6，跳芭蕾舞有什么要点

芭蕾舞的手位:学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。芭蕾舞的脚位:芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

很多酷爱痴迷于芭蕾的人都有一种体会，当你全身心投入于你所正在做的组合时，你自己的样子是你从来没有见到过的!这种样子就好比许多电视剧明星在演绎另一个角色时内心活动所产生出的状态。这种所谓的样子，就是一种投入的状态。　　你想保持一种何样的状态直接关系到你在课堂中的动作质量。我们打个比方，我们在做“四位转” 时，这个人的状态就必须力量是向上，脚掌向下的。这种可以让旋转顺畅起来的主要因素就是一种正确的“力量感觉”，正确的力量感觉的来源就是：你内心的状态!你要求你自己保持这种状态来完成这个旋转，它才会听从命令从而唤起潜在的有帮助性的能量来!　　经常看到，很多业余舞者们在课堂中的“状态”是不正确的。主要因为大家把习舞练功当成一种习惯，岂不知这种习惯害人不浅。它会让你在习惯性的“tendu”中慢慢将发力方式在熟练化以后变得更加会走捷径。我们来看下此中的顺序：当你的各部位肌肉得到有效训练并且能力加强后，在做相同动作时一定会觉得轻松了许多，接下来是对这个动作的“驾轻就熟”，再接下来是对这个动作的“有效删选”删选出一种可以不用太大的力量既可以做出同样动作的方法和力量。也许这正是我们人类的智慧所在，在不断的摸索中最终找到一条舒适安逸的生存法则。但请不要忘记，“芭蕾是一个容不得半点虚假的艺术”。还能够找到那个只做一个“plie”就可以大汗淋漓的自己吗?每次课堂的收获不应仅限于锻炼体力出汗的阶段。哪怕是一个非常细小的”2位手打开到7位手”的练习也会让你感受到背部肌肉的发力和延伸。芭蕾练的是“忍耐、重复、单一、枯燥”。想的是“力量、方法、原理、技巧”。最终达到的是“内心和动作与音乐的共融共鸣和共舞”!　　每一位业余芭蕾爱好者都是会飞翔的坚韧天使!她们所付出的远远超过她们在舞蹈上得到的，她们像专业舞者一般每天压腿、训练、练功出汗，得到的却不及专业舞者在舞蹈领域的一半。她们没有专业舞者的身体条件、没有专业舞者从小练就的舞功非凡。但是，舞蹈带给她们的精神食粮却是很多专业舞者们奢求的必然!　　希望这篇文章可以让大家在平时习舞时有更多的体会和帮助，也祝愿大家在保持这份纯真初衷的同时，继续快乐的舞动自己最精彩人生。畅享舞不停，乐享舞人生。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。立脚尖