戏曲怎么和现代舞结合，话剧梦想的谈话能和什么舞蹈结合

来源：整理时间：2025-06-03 02:11:53 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，话剧梦想的谈话能和什么舞蹈结合
2，排演什么节目能吧京剧与现代元素结合起来
3，急哪个舞蹈中有古典舞和现代舞的融合
4，民间文艺有哪些
5，戏曲的十种艺术手段和五种技术方法
6，文学艺术形式有哪些

1，话剧梦想的谈话能和什么舞蹈结合

沙比

话剧梦想的谈话能和什么舞蹈结合

2，排演什么节目能吧京剧与现代元素结合起来

只要把你要的"现代元素"所用的音乐跟你要演出的那段京剧的音乐连接好就可以了.但是,我想知道你所说的现代元素指什么?例如,你想要SHOW街舞,就把京剧音乐和街舞音乐各找一个接口,然后拿去音像店接起来就可以了,前提是音乐接口接得好!

情景剧！看你是去哪演

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排演什么节目能吧京剧与现代元素结合起来

3，急哪个舞蹈中有古典舞和现代舞的融合

我知道几个是民族舞和现代舞的元素：灰姑娘，是由傣族舞和现代舞的元素。溜溜的康定溜溜的情，由藏族和现代舞踏古（舞雪）古典舞《踏古》是《琵琶相》中又一不同风格出现的经典力作，琵琶高音袅绕，缓缓飘浮云际，以人声配搭琵琶，有着峰回路转之感，表现了思念的惆帐。乐曲中琵琶唱出纯真音色弦乐，像是暮色一屡屡，点缀琵琶演绎的如诗如画。乐曲以节奏感很强的非洲鼓作开场，并以打击乐始终贯穿曲子，极具新意及震憾力。随后由琵琶独奏，时而轻巧、时而壮阔、时而委婉，时而激昂，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相，颠覆琵琶印象。

说情书, 是一个有现代元素的古典民间舞,是个很不错的剧目!再看看别人怎么说的。

“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩。与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。编导创造了自己的空间，也创造了自己的时间，两者有机结合所构成的底板则是舞者身体自由描画的。这种典型中国式的身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。由此可见，艺术确实是相通的，好的艺术作品都遵循着科学的原理方法，艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶人人的主观感受，倾人人性。在艺术心境与宇宙意象的互衬相映中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。

急哪个舞蹈中有古典舞和现代舞的融合

4，民间文艺有哪些

1.中国民间工艺品 2.中国民间绘画艺术 3.中国民间民俗 4.中国民间艺人 5.中国民间影视艺术 6.中国民间舞蹈艺术 7.中国民间戏曲艺术 8.中国民间T台 9.中国民间建筑园林 10.中国民间家俱 11.中国民间服饰 12.中国民间饰品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

5，戏曲的十种艺术手段和五种技术方法

唱念做打是戏曲表演的四种手段，也是戏曲表演的四项基本功。打，作为戏曲艺术在表演中必不可少的一个组成部分和重要手段，凡在剧目中表现敌对双方开兵布阵，战场上厮杀争斗，或行侠仗义，除暴安良，与歹徒格斗等情节，都需运用武打的形式来渲染剧情，刻画人物。戏曲武打的形成是经过多少代艺人吸取了武术和翻跌等技巧，与舞蹈形式相结合，不断融化、创造而成的，构成了今天舞台上各种武打程式的艺术手段。戏曲舞台上的武打场面大体可分为马上战、步下打、手持器械和徒手交锋，或集体混战，或单打独斗、攻城破阵、舟船水战等等，根据剧情的需要来编排设计，起到烘托剧情塑造人物的作用。武打的套数既有固定程式又有机动灵活打法。例如，两个人对打不论持械或徒手均叫“单对”；一个人对两个人的开打，如单刀破两杆、大刀对两个拿刀的叫“三见面”，《贾家楼》剧中唐壁与鲁明星、鲁明月的对打叫“三人忙”，一般叫“三丁”，均属三股档；敌对双方各二人对打，叫“四眼井”，徒手的叫“拉耙子”，均属四股档；五股档是指一个人与对方四个人的开打，叫“五股窜心”，又叫“五梅花”；六股档是指敌对二人与另外四个人对打，叫“长三档子”；七股档是指敌对双方，一方三人和另一方四人组成的对打，叫“立碑、垛头档子”；八股档、十股档、十二股档均以出场人数多少而言。根据情节的需要一套把子、一个档子，可以停顿，也可不间断地打下去，节奏有快有慢、层次分明、灵活多变。另外像《八门金锁阵》、《长坂坡》剧中的大战和神怪闹妖戏中的打出手，以及扑跌技巧的“九毛攒”、“抢死板”和常用于武打垫场用的“上天梯”、“连环”、“打棒攒”、“大枪攒”等一些固定的套数，均在不同剧目与情节的需要下灵活运用，适当安排。武打要做到有情感、有节奏、有层次，敌对双方要配合默契、熟练，得心应手，快慢有序、打出炽热火爆、真实感的情绪，表现出强烈的战斗气氛。有一些传统剧目中武打的设计安排非常成功，如《恶虎村》，通过武打场面，深刻描绘出黄天霸阴险毒辣，心狠手黑，杀兄逼嫂的形象，起到充实剧情、突出人物的典范作用。另外有些剧目安排的也是比较好的，像《挑华车》的武打处理，以宋军节节败退，金兵紧紧迫赶的紧张情节为铺垫，突出高宠奋勇杀人敌阵、大破敌兵的火炽场面。这段武打把剧情推向高潮，更烘托出高宠这个勇猛无敌的爱国英雄形象。再如《磐河战》一剧，以武打来树立独胆英雄赵云的形象。此剧也是以公孙瓒被颜良、文丑杀得连战连败、丢盔卸甲、断枪坠马、狠狈不堪的情况，赵云单枪匹马冲入阵中大败颜良、文丑及袁绍数万大军，挽救了公孙瓒转败为胜的情节。这段武打以公孙瓒的惨败烘托出赵云英勇善战、力胜歹人的英雄形象。这两个戏虽然戏路不同、情节各异、场面不一样，但用铺垫烘托的处理手法是相同的。类似同样情节的《百凉楼》中常遇春、《连营寨》中赵云都是在危急关头救驾解围的武打场面，丰富剧情，突出人物形象的处理手法。再有是通过武打手段塑造人物形象的又一范例，传说中的关羽，在他的马前从未遇过有三合之勇的战将，舞台上设计的开打也配合这种颂扬，用特定的武打形式，树立关羽的英勇形象是比较成功的。不管是《汜水关》、《斩华雄》、《斩颜良》、《诛文丑》、《过五关》、《劈秦琪》这些能征惯战的大将，见到关羽的开打，只用三个剁头的打法劈死了事，以显示关羽英勇无敌的高大形象。历代统治者均把关羽奉若神灵，小说、评书中把关羽歌颂为一生浩然正气、仁义忠勇、五常俱全、威镇寰宇，尊为亘古一人的光辉形象。舞台上为了突出表现关羽这一叱咤风云、大智大勇的人物，从服装道具以及武打都做了特定的设计安排，使关羽这一智勇威严的形象更为典型化。戏曲剧目有文戏武戏之分，武打也要根据不同的戏路子设计安排不同的套数。许多文戏的情节有战斗场面，如《战太平》、《南阳关》、《棋盘山》、《锁五龙》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连哑剧《雁荡山》，也从形体上表现出隋将贺天龙败阵、拒守，义军孟海公率兵探山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。以武打为主的戏，如《嘉兴府》、《四杰村》、《收关胜》、《一箭仇》等一系列剧目，也是有完整的故事情节的。武打服从剧情，合情合理安排开打的套数，是十分重要的手段。舞台调度，对配合武打、创造战斗气氛的艺术效果起到辅助作用，它以各种形式表现战斗场面，如“二龙出水会阵”、“鹞儿头会阵”，双方的兵士在上下场门“斜胡同”排列，主帅出场退归两旁，表现开战前的列队，打败敌人用“追过场”，围攻堵截用“两边抄”，包围城池用“倒卷帘”，摆设阵式用“四合如意”，以这些调度手法丰富、充实了舞台上武打场面的战斗气氛。综上所述，戏曲武打是戏曲形体动作的重要组成部分，它把传统的武术翻跌舞蹈化，把生活中厮杀格斗加以高度艺术提炼，构成有助于刻画人物，阐释剧情的艺术手段。我们要继承前辈们留下的武打套路和运用手段这些宝贵财富，掌握这门知识和基本功，在今后排练新编历史剧、现代戏时借鉴、发挥这种表演艺术手段的优长。

6，文学艺术形式有哪些

文学艺术形式包括诗歌、散文、小说、剧本等不同体裁。1、诗歌是中国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学形式。古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，“五四”有了新诗。中国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。2、小说也是文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。3、古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。4、剧小说，又称小说剧，融和剧本与小说的元素，使其像剧本、又像小说，它结合了小说的自由叙述和剧本的排布严谨，两者的结合，长短互补，使得该文学体裁的内容，既自由度高，又剧情严谨简便明了，具有庞大的世界观。扩展资料：文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群。都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。参考资料来源：百度百科-文学

艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术、语言艺术四大类。1、造型艺术：包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等。 2、表演艺术：包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。3、综合艺术：包括电影、电视、舞蹈、戏剧、戏曲等。 4、语言艺术：包括诗歌、散文、小说等。扩展资料艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。参考资料来源：百度百科--艺术（文化名词）

由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐。3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。扩展资料：形式内容一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。参考资料：百度百科-艺术形式

一、艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。二、由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。拓展资料形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。（参考资料百度百科艺术形式）