一首音乐如何编排舞蹈，怎么编十分钟这首歌的舞蹈

本文目录一览

1，怎么编十分钟这首歌的舞蹈
2，如何把周杰伦的新歌青花瓷改编为一段舞蹈
3，听一段音乐怎样创编一段舞蹈
4，怎样才能快速的编排一个舞蹈呢
5，怎么编排舞蹈
6，怎么根据一首歌来编舞

1，怎么编十分钟这首歌的舞蹈

是一个女人，用性感爵士的方式，黑白琴键服装，五左五右，中间一个身穿火红色旗袍，拿把扇子，场面震撼，效果给力

怎么编十分钟这首歌的舞蹈

2，如何把周杰伦的新歌青花瓷改编为一段舞蹈

因为古典你可以编成一段江南爱情故事么。衣着就是普通的白底兰花上衣，下身穿裙子么。或是着轻纱长群还可以手持油伞（道具不好找）。刚开始可以10的姑娘婀娜的慢慢小步出场，只后就看你排的动作怎么用了。但一定要表现的是含蓄的感情和江南美女的灵气。

如何把周杰伦的新歌青花瓷改编为一段舞蹈

3，听一段音乐怎样创编一段舞蹈

先仔细的听音乐看音乐给你什么感觉然后按照那个感觉去编想好自己的主题立意如果有要求的话就按着要求办

当然了。音乐家创造出音乐，这个音乐是这个音乐家所有的。这个音乐家用自己的思想和灵感创造出一首满是自己情感的歌曲，这是属于他的。舞者听了歌，按照自己听歌的感觉作舞蹈编排，排出来的舞蹈是有这个排舞者的感情，和想抒发的思想，这个就是他的。

听一段音乐怎样创编一段舞蹈

4，怎样才能快速的编排一个舞蹈呢

到音像书店买盘碟子改编。省事。

我现在想编排一个关于朗诵爱情诗你是我生命中最美的相遇的舞蹈，音乐是故乡的原风景，我不知道该如何编排，希望得到朋友们的帮助！

不花钱的方法：找几个会跳舞的你们互相编排花钱的方法：去找个街舞俱乐部找个老师给他个100 200 的他们就给你编了

恩恩更省钱和便捷的方法就是直接在网上找有很多舞蹈教学啊不管街舞啊拉丁啊民族啊想要啥都有还有带分解动作的照着学外面其实不一定能买到的~

5，怎么编排舞蹈

说老实话，现在光是跳已经没有看头了~~现在不管是国外还是国内的嘻哈舞蹈都是带有一定的情节性~带表演的~~~~~~~~~~ 建议：如果一个人跳，可以独自表演多人场景~利用一些简单的道具达到你所需要表达的意思，如果是几个人跳那么就可以把剧情想好（可以简单一点，这样也比较容易让观众接受）分角色来跳！在跳的时候注意音乐的利用，这一点是嘻哈舞蹈里面很重要的组成部分！比如节奏的快慢的衔接，鼓点的利用，声音效果和舞蹈的融合，才能达到听觉很视觉的双重享受！还有就是，如果实在没有灵感，可以去看看美国现在最火爆的舞蹈节目《舞林争霸》，应该会对你有些启发！！！！

6，怎么根据一首歌来编舞

舞蹈动作的来源：如前几章所说，一是来自生活动作的提炼，二是来自古今中外的“舞蹈素材”（也就是我们平时看到的、听到的、学习到的基本的一些对东西）。要使它成为作品中的“舞蹈语言”，就必须根据内容、人物的需要去提炼雕琢，而不能生搬硬套。如何着手编舞呢？ 1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。能让自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。然后在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来，把体验感情作为动作的原动力。 2、动作的典型性：成功的作品它都有典型的动作。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好，而是要有突出的性格，要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶…….设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。 3、舞蹈的“意境”：山不在高有水则灵，舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，它是人的理想。舞蹈作品“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑意境。 4、舞蹈的主题动作：就是要塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意： A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。 B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：（1）主题动作贯穿始终。（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。 5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚，这样可造成自后向前、由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；交叉队形能渲染紧张、火热等气氛；由密集到扩散的队形，能造成一种占领的欲望，可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的队形，给人以动荡不安、瞬息万变得感觉，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等...... 需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。 6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。 A、排练：可先粗排（即搭架子）、可分组动作，重头至尾 B、适当请观众看排练，可以高涨演员情绪。 C、在排练中一定要注意：演员必须进入角色。 7、合乐：合乐与动作同步，教完以后合乐。 8、舞台合成：也就是我们说的彩排，把作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。（1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确。（2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。（3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。 A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。 B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。 C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。