舞蹈如何录像，怎样在舞蹈模式中录像

本文目录一览

1，怎样在舞蹈模式中录像
2，跳炫舞怎么录像啊
3，跳舞吧视频怎么录制
4，怎样拍摄舞台表演
5，怎么拍摄舞台表演
6，怎么拍摄舞台表演照片

1，怎样在舞蹈模式中录像

你好，X5中每场舞结束后，系统会自动提醒你是否录像，你选择保存录像即可。满意请采纳，谢谢。

不可以你可以用爱拍录求采纳

在游戏房间的右下有录像

这个好像不能录像吧

拿东西对着拍

y呀

怎样在舞蹈模式中录像

2，跳炫舞怎么录像啊

每场结束以后都有保存录象的按钮. 在右下角的地方有一个保存录像,点击他就可以保存起来了,以后可以看到你保存的这场舞的过程. 目前没有适合录制3D游戏的软件.这类软件用于教学教程制作.录制下来的游戏过程大多画质差的不能看,连人物的名字都看不清.如果你要放空间里,在网上播放你还要转换流媒体格式,不然播放不了.

一场跳完了有个评分的框框出来最上面有个保存录像点一下就行了

跳完后点击保存录像即可

跳炫舞怎么录像啊

3，跳舞吧视频怎么录制

录制视频推荐用超级捕快可以边录视频边录声音，录制效果非常好，而且界面人性化简单易用，电脑运行占用资源少录制快它录制的效果非常好。而且可以直接保存为WMV，清晰而且体积小。因为它的编码器多，还可以保存为FLV,SWF,AVI或者其他各种格式，播放效果非常好。不用整天压缩转换，方便好用。参考资料：http://www.tudou.com/home/diary_v3767567.html

有病毒~在观看跳舞吧时它会自动跳出一个自动下载更新的多人视频软件，当这个软件自动下载完后自动要求你安装的，但你一安装完，在观看跳舞吧时，他会时不时的自动关闭跳舞吧视频页面，你在进入后一会儿它又自动把你的视频页面关闭你的从新再进入，这样它总是周而复始的捣乱的！

跳舞吧视频怎么录制

4，怎样拍摄舞台表演

设备方面要有三脚架，一个广角镜头一个长焦镜头，镜头的最大光圈越大越好相机设置方面：如果是好单反机身，就设置高感光度，根据灯光亮度设置到1000，也可以更高，根据机身决定，因为拍摄舞台用闪光灯的话会破坏气氛。而且大合唱的场面比较大，机身闪光灯打的范围有限，外置闪光灯的话最好设置到自动状态。拍舞台全景要求一定的景深，光圈就不能太大，最大用到5.6，如果光线很好就可以用到8甚至更高。如果拍特写就用最大的光圈来虚化背景。拍摄模式选择为光圈优先，然后试拍几张看看，如果快门速度低于60/1秒，那就需要设置更高的感光度了。拍摄的时候最好用raw格式，这样即使曝光有些不足，也可以在软件里边调整过来，而且可以在软件设置自动色调，帮助你后期处理出色彩正常的图片。白平衡也需要设置，先放到自动白平衡状态拍几张，如果感觉色调正常就用自动白平衡，如果色调不正常就使用其它的白平衡，有必要的情况下要自定义白平衡了。如果你用的是卡片机，那就放到自动挡上拍吧，因为机型不一样，效果也不一样，这里不好说。当然效果也不好说，肯定不如单反。

去海滨区的“明星秀场，”找到小舞台，在那等，有人上去跳舞，他的前面就会出现3个摄像机，每个可以摄像2次，你去抢就可以。一般都去人比较多的小区，因为表演的人也多，不过抢的人也比较的多了，所以动作要快。如果社区有人表演的话，会出公告的“明日之星xxx正在海滨区大展绝世舞步，快来看看吧！”，摄像机的出现也就只有一会儿，如果没有人去摄像，也就自己消失了。希望对你的问题有所帮助，祝你养宠愉快！希望五星采纳！！！

5，怎么拍摄舞台表演

一、选择拍摄的据点拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。二、以舞台演员为摄像中心演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。三、拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。四、拍摄演出时的注意事项调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。录音同样重要

6，怎么拍摄舞台表演照片

不考虑使用闪光灯这个原因很简单，1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。舞台灯光的设计特点是：相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能，这就是我们时常抱怨说：我明明在看见光的效果最好的时候按下快门，为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄；如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。然后是要做到胸有成竹：所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行；其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。以前些日子在文化艺术中心的一场新年音乐会为例，著名小提琴大师薛伟台上甫亮相，其貌不扬的他没引起我太大的拍摄欲望。但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。