古典舞飘逸服装，西宁有什么好玩

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1，西宁有什么好玩
2，形容舞蹈跳得好的词语
3，街舞有多少种
4，戏剧与戏曲的异同
5，气质能培养吗
6，戏曲和戏剧之间有什么区别

1，西宁有什么好玩

西宁活动西宁的娱乐活动具有浓烈的民族色彩，其中最富有特色、最吸引人的是听“花儿”、观回族宴席曲和赏青海平弦。青海郁金香节时间：“五一”黄金周期间活动：以“高原之花、中国夏都”为主题，安排《相约夏都》大型文艺演出，青藏高原药品展、民族服饰展、民间曲艺、皮影戏表演、摄影展等一系列活动。四大法会 1、跳欠(正月十四)酥油花展(正月十五) 2、跳欠(四月十四)晒佛、跳欠(四月十五) 3、晒佛、跳欠(六月初六)转金佛(六月初八) 4、全天晒佛(九月二十二)跳欠(九月二十三) 四大法会上最有特色的活动是塔尔寺灯节，于每年农历正月十五日举行。届时全县组织大法会，并展出酥油花。展出集油塑艺术之大成，规模宏大，展品多姿多彩。入夜以后，灯光和月光交相辉映，每年都吸引大批游人赴会观赏。推荐看点：塔尔寺、瞿昙寺。拉伊山歌流传在青海、甘肃、四川等广大安多方言藏区的一种专门表现爱情内容的山歌艺术，它的分布以青海湖环湖地域和黄河流域(以海南、黄南两州)为中心而向四方辐射。拉伊脱胎于藏族山歌，种类丰富，数量浩繁，内容涉及爱情生活的各个方面。锅庄舞藏族的民间舞蹈，在节日或农闲时跳。男女围成圆圈，自右而左，边歌边舞。男性着肥大筒裤有如雄鹰粗壮的毛腿，女子脱开右臂袍袖披于身后飘逸洒脱。锅庄舞姿矫健，动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，舞姿顺达自然，优美飘逸。花儿会 “花儿”是流行于青海、甘肃、宁夏地区的一种山歌型情歌，也是一种多民族的民歌，多是在田间劳动、山中放牧、赶车上路即兴顺口编唱。由于是情歌，某些年龄和场合是禁唱的。从某种意义上说，唱“花儿”是有季节性的。传统的花儿会，也多集中在秋收之前的农历四、五、六这几个月里。以其为主流已形成了群众性的文化娱乐活动的节日。时间：农历6月回族宴席曲回族宴席曲：也叫“菜曲儿”，限制较少，随处可唱，并不局限于婚礼喜庆的祝福或节日的颂歌。演唱宴席运用的是娓婉、细腻、活泼、优美等声腔，有时竟至哀婉凄切。青海平弦青海平弦：又称西宁赋子，是青海地方戏曲剧种之一。曲牌有十八杂腔、二十四调之称。平弦的乐器以三弦为主，用月琴、琵琶、扬琴、笛子等伴奏，由演唱者手持筷子，一手夹瓷碟互相敲击掌握节奏。曲调优美抒情，温柔婉转，具有浓郁的地方特色。赛牦牛赛牦牛：青藏高原牧民的体育竞赛活动之一，一般在节日期间进行。参赛牦牛由骑手在牦牛群中挑选以体格健壮、行动灵活、善于奔跑者为佳。比赛时骑手身着藏族盛装，牦牛角裹彩绸，尾扎布花，身披坐褥，头配美观笼头极具民族特色。

西宁有什么好玩

2，形容舞蹈跳得好的词语

婀娜多姿舞姿飘逸婆娑百兽率舞 (bǎi shòu shuài wǔ) 各种野兽，相率起舞。旧指帝王修德，时代清平。抃风舞润 (biàn fēng wǔ rùn) 抃：鼓掌；润：雨水。如燕在风中飞翔，象商羊在雨中起舞。原指同类的事物相互感应。后比喻意气相合。伯歌季舞 (bó gē jì wǔ) 伯：大哥；季：小弟。哥哥唱歌，弟弟跳舞。比喻兄弟之间亲密无间。不舞之鹤 (bù wǔ zhī hè) 舞：舞蹈。不舞蹈的鹤。比喻名不副实的人。也用来讥讽人无能。长袖善舞 (cháng xiù shàn wǔ) 袖子长，有利于起舞。原指有所依靠，事情就容易成功。后形容有财势会耍手腕的人，善于钻营，会走门路。吹弹歌舞 (chuī tán gē wǔ) 演奏管弦乐器，唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈娱乐活动。歌楼舞榭 (gē lóu wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。为歌舞娱乐而设立的堂或楼台。泛指歌舞场所。歌台舞榭 (gē tái wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。演奏乐曲、表演歌舞的场所。歌舞升平 (gē wǔ shēng píng) 升平：太平。边歌边舞，庆祝太平。有粉饰太平的意思。歌莺舞燕 (gē yíng wǔ yàn) 歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。亦形容景色宜人，形势大好。鼓舞人心 (gǔ wǔ rén xīn) 鼓舞：振作，奋发。振奋人们的信心。增强人们的勇气。酣歌恒舞 (hān gē héng wǔ) 形容纵情歌舞，耽于声色。欢欣鼓舞 (huān xīn gǔ wǔ) 欢欣：欣喜；鼓舞：振奋。形容高兴而振奋。龙飞凤舞 (lóng fēi fèng wǔ) 原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。鸾歌凤舞 (luán gē fèng wǔ) 比喻美妙的歌舞。眉飞色舞 (méi fēi sè wǔ) 色：脸色。形容人得意兴奋的样子。翩翩起舞 (piān piān qǐ wǔ) 形容轻快地跳起舞来。婆娑起舞 (pó suō qǐ wǔ) 形容跳起舞来的姿态。前歌后舞 (qián gē hòu wǔ) 原指武王伐纣，军中士气旺盛，后用作对正义而战的军队的颂辞。轻歌曼舞 (qīng gē màn wǔ) 音乐轻快，舞姿优美。鹊笑鸠舞 (què xiào jiū wǔ) 喜鹊欢叫，斑鸠飞舞。旧时用作喜庆的祝辞。群魔乱舞 (qún mó luàn wǔ) 成群的魔鬼乱跳乱蹦。比喻一批坏人在政治舞台上猖狂活动。山鸡舞镜 (shān jī wǔ jìng) 山鸡对镜起舞。比喻自我欣赏。手舞足蹈 (shǒu wǔ zú dǎo) 蹈：顿足踏地。两手舞动，两只脚也跳了起来。形容高兴到了极点。也手乱舞、脚乱跳的狂态。闻鸡起舞 (wén jī qǐ wǔ) 听到鸡叫就起来舞剑。后比喻有志报国的人及时奋起。舞衫歌扇 (wǔ shān gē shàn) 舞衫：跳舞的人所穿的衣服；歌扇：唱歌的人所拿的扇子。歌舞的装束、用具，即指歌舞。也指能歌善舞的人。

?匿名用户2017-11-23婀娜多姿舞姿飘逸婆娑百兽率舞 (bǎi shòu shuài wǔ) 各种野兽，相率起舞。旧指帝王修德，时代清平。抃风舞润 (biàn fēng wǔ rùn) 抃：鼓掌；润：雨水。如燕在风中飞翔，象商羊在雨中起舞。原指同类的

凌波微步

漂亮

翩翩起舞

词：灵动，飘逸，清雅句：灵动得仿若手持琵琶的飞天飘逸得犹如漫天轻盈的雪花清雅得就像步步生莲的仙子。

形容舞蹈跳得好的词语

3，街舞有多少种

我现在是跳 breaking 的个人觉得跳breaking很帅但是非常的苦但是有付出才有回报不是吗还有 POPING 我觉得男女跳都很帅气尤其是女生跳起来那气势比男生更暴场 HIPHOP 男女也很好看是所有舞者都必须要有的基本功一个舞队的排舞很大程度上都是看一个 DANCER的水平高低还有 LOCKING 男女也很好看 KUMPING 我觉得外国人跳起来才有那感觉但是我们亚洲人也能跳的很好看，但是还是没有外国人那种味道尤其是很人 NEWSTELY 可以说是从 HIPHOP 分出来的那种感觉非常的飘逸很潇洒以及女生的最爱爵士女生跳起来非常的性感以及 GIRLHIPHOP 也是很好看的一个舞种街舞其实有很多种但是我觉得男生几乎很多都是选择了BREAKING 打个比喻在游戏中跳BREAKIN 的就相当于战士希望我的回答你能满意

最酷的是breaking每个动作都有说不出的苦，必须经历摔倒，再爬起，但动作非常绚丽。简单的也就HipHop它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．最流行的是poppin，做起来像个机器人

breakin、poping、jazz、hiohop、 LOCKING、主要就这几种。其他的都很少有人跳、

青春是多么地绚丽，心灵是多么地美好。

大的种类分为4种。 BREAKING POPING LOCKING JAZZ 然后在分为其他种类。

街舞的分类很难说的很细，我尽量尝试描述吧（本人是跳LOKCIN的）其实街舞的历史随便搜索一下都可以知道，主要区分应该说是OLD SCHOOL和NEW SCHOOL。众所周知，BREAKIN和POPIN还有LOCKIN都是属于OLD SCHOOL的。。。其他舞种都属于NEW SCHOOL。OLD SCHOOL的舞种比较传统，尽管现在随着舞蹈的不断发展，已经更新和改变了许多，但其自身定义的基本动作是已经定型了。而NEW SCHOOL相对来说比较随性，但现在基本上的大发展趋势是结合不同的舞种舞风去展现更多的变化给观众。NEW SCHOOL大致可以分为HIP HOP，JAZZ，HOUSE。。。其中HIP HOP又分：LA STYLE（和现代舞有相似的地方），KRUMPIN（注重力度的把握，有点愤怒的情绪在里面），C WALK（注重脚步、步法的变化，中间不能一个动作连续做2次），HARLEM（注重身体上半部的动作，不停的摇动并且变化），REGGAE（属于牙买加的舞种，但并不是像现在日本的REGGAE的发展趋势）。。。JAZZ也分为OLD JAZZ,SEXY JAZZ,OL JAZZ,NEW JAZZ,STREET JAZZ等类别。关于起源是众说纷纭，有人是说来自于印度；有人是说来自于百老汇。。。HOUSE是C WALK的前身，但HOUSE是在相对狭窄的场合为了能更好展现自身的舞蹈基础才出现的（例如在酒吧的舞池中但抓拍有所不同，而且也并不是单纯的C WALK或者单纯的HARLEM）。。。所谓的FREE STYLE就是将自己所学过的舞蹈统统结合起来，并不是有某些人所想的杂乱无章的随意乱跳，而是根据同一首歌曲里面的节奏、高潮、歌词、音效、舞台灯光效果而考虑结合而跳出来的。。。FREE STYLE我个人认为是现在发展的大趋势，但是现在的FREE STYLE还不达到那种水平，只是初步有所结合而已。。任何舞种都有难度，那不是你去逃避练习以及挑选捷径的道路；任何舞种跳得好你都帅，但是那是舞台上面你的气质，并不是单纯的装个样子出来就可以骗得了观众的东西，希望你能成为一个真正的DANCER。。去慢慢体会中间的滋味。。。

Breakin（俗称：技巧）Lockin(锁舞）Poppin(机械舞）New schoolNew Jazz（新爵士）New style(新感觉融合了所有街舞舞种的感觉）Hip-Hop（随意律动的感觉）House(浩室，腿部律动）girls Hip-Hop(女孩街舞）harlem shake（儿童摇摆）krumpin（新舞种应该是一种宣泄）Reggae（起源与牙买加新舞种，非常的性感非常的好看）BOOTY SHAKE`（臀部摆动）注：亚洲的女人不适合跳

街舞有多少种

4，戏剧与戏曲的异同

戏曲与戏剧有哪些区别？戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。具体讲：（1）话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。（2）话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。（3）话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。戏剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

戏剧包括戏曲。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。不知你说的是不是西方戏剧，西方戏剧包括话剧、歌剧等。中国戏曲与西方写实剧目的不同：（1）编剧方面。中国戏曲具有剧本文学的诗赋性，西方具有剧本文学的散文性。就连舞台上生活在社会最底层的角色的语言也不例外。如：京剧《乌盆记》中赵大、赵大妻和张别古的很多语言都带有打油诗性质，西方角色台词大多由生活语言提炼加工成，与原型距离不大。（2）结构方面，中国戏曲具有电线连贯的分场性，西方戏剧具有团块组合的分幕性。戏曲以“场”作为基本单位，西方戏剧以“幕”为基本单位。（3）舞台时空方面。中国戏曲具有时空变化的超脱性，比如戏曲演员一个转身就是过翻山越岭，一个圆场就是千山万水。西方戏剧具有时空变化的固定性，每幕只有几个不同场景的变化，比如《哈姆雷特》里的几个主要场景就是城堡、露台、坟墓。（4）表演方面。中国戏曲有唱、念、坐、打的综合性，“文武昆乱不挡”也受到观众的尊敬和推崇。西方戏剧则具有歌、舞、话剧的分立性，比如舞蹈演员会不适应用声音或表情表演。（5）角色创作方面。中国戏曲有行当性，无论哪个行当的演员，不仅要掌握唱、年念、坐、打各方面技术，而且表演必须与自己行当挂钩，从“之一类”出发走向“这一个”。西方戏剧具有生活提炼的典型性。强调人物个性，塑造典型角色。（6）技艺方面。中国戏曲具有太极弧线的流动性，包括转身，走圆场，水袖表演都具有弧线的流动性。西方戏剧则具有几何直线的造型性，源于几何学、物理学角度出发认识、理解世界，无论造型、演员路线都成直线姿态。（7）音乐方面。中国戏曲具有锣鼓节奏的鲜明性，打击乐控制戏曲灵魂，打出情景气氛、人物心理。西方戏剧具有管弦和声的立体性，重整体听觉效果。（8）人物造型方面。中国戏曲具有服装道具的可舞性，既美观又可舞，以表现人物情感。西方戏剧具有服装道具的写实性，只是对生活实态稍作装饰变形。（9）观演关系方面。中国戏曲具有上下交流的直捷性，观众在自己喜欢的演员出场时会报以掌声、喝彩，演员精彩表演处观众也会叫好。西方戏剧具有幻觉主义的假定性，认为演员与观众之间存在着“第四堵墙”，观众从踏入剧场的那一刻就明白“我是来看他们演戏的。”（10）欣赏方面。中国戏曲具有民间艺术的通俗性，，传统剧目里有普通老百姓最关心的问题。西方戏剧具有殿堂艺术的高雅性，通常是对命运的思考与终极关怀。

5，气质能培养吗

简单说,我认为一个人的气质是指一个人内在涵养或修养的外在体现.气质是内在的不自觉的外露,而不仅是表面功夫.如果胸无点墨,那任凭用在华丽的衣服装饰,这人也是毫无气质可言的,反而给别人肤浅的感觉.所以,如果想要提升自己的气质,做到气质出众,除了穿着得体,说话有分寸之外,就要不断提高自己的知识,品德修养,不断丰富自己. 1.一个人的气质是内部修养，外在的行为谈吐~~~~待人接物的方式态度等的总和。优雅大方、自然的气质会给人一种舒适，亲切，随和的感觉~~ 2.气质不是学来的，而是培养出来。做为女人不能说太多，但要什么都懂。平时要多学东西，多看书。（不是看8挂杂志）没事的话去学学跳舞，或者锻炼身体。还要多学学交际。 3. 品味决定气质 4.所谓"近朱者赤,近墨者黑"很有道理的,你可以接近一些气质好的人,你就会不知不觉得改变一些~~ 5. 多看书,多思考,气质不是一个月两个月可以改变的.是需要一年两年甚至更长的时间. 很多人读完大学,很久没见的人都说她变了一个样,其实就是校园生活熏陶出来的. 多读书总有好处. 还有一点,想成为什么人,就和什么人做朋友,亲君子,远小人.时间长了,气质就自然而然地流露出来了. 6. 读书是最基本的。书读得少的话其他练的再多,,也还是没有内涵啊~ 再说,读多点书眼睛会更明亮哦~眼睛里面毕竟是化不了妆的~ 有些女孩子虽然漂亮，但看眼睛的话却空洞无物~满悲哀的~ 7.练芭蕾舞瑜伽什么的,赫本的气质就是练芭蕾舞练出来的 8.要一个好的生活环境，好的心态。才能培养出好的气质。 9.气质..遈内在散发绌箂的一种魅力化妆虽能改变容貌,但遈气质这东西就遈要靠内在修养如果要将气质用外在的东西表现出来,那就是做作. 10.从小不一样的环境会造旧不一样的人，一个人的阅历学识对自己的了解程度都会对气质有一定的影响 11. 气质也是分很多种类的,比如张扬,灵性清秀,妩媚,还有一种就是更难达到的高贵,气质从外表基本表现就在穿衣打扮,言行举止,一举一动都是让不出格的,好难掌握呢!有些气质真是天生的,如果没有天生的就只以能是后天培养,首先了解自己是哪种类型,然后有自己的主张,为自己创造后天的完美气质啊~ 12.气质确实有天生影响的，有后天教育培养的，不过在短期内无法改变天生因素和教育背景下，你可以试着培养自信！有自信的人才会美丽，但不能失去谦虚！这里介绍一个女孩走路的小窍门，挺胸收腹等自是不必说，其次开始练时可以在两腋下夹两本不厚的书，保证走路时上臂不要摆动，注意肩膀不要晃来晃去的（那样很不雅），练多了就可以把腋下的书撤掉，而放在头顶，两臂则放在人体中缝的后侧（据本人理解，这样会使肩的线条更加美丽）走路时不要刻意走一字，两脚迈 13.谁说气质是天生的不可以后天培养张曼玉10年前和10年后好比伐除了以上jm说的还要心里经常提醒自己：我是最美的最有气质的．最主要的就是要有自信． 14.女子的气质美，是女子美的全部表现。气质美，会使男士们忽视其貌而永存其美。气质美的女孩，即使丑点，人们根本不会说她丑。无知的美在外表，其实很难在男士们的心底烙上美印。前者高雅，后者俗气。用培养气质来使自己变美的女子，比用服装和打扮来美化自己的女子，要具备更高一层的精神境界。前者使人活得充实，后者把人变的空虑。而最完美的恰恰是两者的结合。气质美，至少蕴藏着真诚和善良。一个虚伪和恶狠的女人，很难想像她有什么和祥与美好。几乎所有的女性都渴望自己在性格和外表方面，对别人具有更大的吸引力。那么，怎样才能修炼出良好的气质呢？懂得如何去发挥自己的优点及克服自己的缺点，便可使你魅力大增。要接受自己的面貌每一个人在性格或外貌方面，都有其独特的气质和优点。懂得如何加以发挥，便可增加吸引力。对别人信任和关心热诚与关怀，是最具吸引力的气质之一。对别人关心体谅，将会获得相同的回报。别人将会为此种气质而折服。仪态端庄，充满自信。一个步姿洒脱、意气风发、充满自信的女性，最能吸引别人。保持幽默感一个懂得在适当的场合和适当的时间展露笑容或开怀大笑的人，定能受到别人的欢迎。不要惧怕显露真实情绪不论什么样的喜怒哀乐、柔情蜜意，都不应加以隐藏。一个经常压抑、掩藏情绪的女子，会被视为冷漠无情，没有人会喜欢和一座冰山交往。有困难时，应该向朋友求助朋友会因你向他们求助而感到他们的重要性。他们不但不会轻视你，反而会引为知己，对你更加喜爱。不要斤斤计较女性在交往中，要心胸开朗，豁然大度，千万别小心眼、小家子气。不要为一点点小事就大动肝火，斤斤计较，甚至在许多场合弄得大家都非常难堪而下不了台，这样会令人讨厌的。不要自视清高女性不要自视清高，在社交中，不能因为别人与自己脾气不同，身份有异，就显示出不耐烦或瞧不起别人的样子，当然也不要因自己的职务、地位不如人家，或长相一般，服饰不佳而过分谦卑，要落落大方，不卑不亢。不要卖弄聪明每个人都有自己的自尊心，都有引为骄傲的地方。卖弄乃缺少教养的表现。当然，女性一般考虑问题都比男性周到而细致，在那种马大哈的男人面前，适当显示你的周到与细致，他是会非常看重你的，千万不要以为这是耍小聪明，这是想得到位的表现，也是女性心思细腻的表现。不要忽视仪表作为女性，在社交场合，必须注意仪表的端庄整洁。在社交活动时，适当地修饰与打扮是应该的。切忌疲疲沓沓，不修边幅。做好以上各点之后，再加上以下几点，你的气质会修炼的更好，自然会使你的气质美日趋成熟。读最灵秀的诗；听最美好的音乐；选最精美的杂志；看最优秀的著作。

能只要你想肯努力就一定会成功偶相信形你

可以的，最重要的是你的知识结构，你的应变能力，你处事的态度。

可以

能培养。常言道腹有诗书气自华，那就是一种培养。就像学跳古典舞的人有一种飘逸的气质，跳肚皮舞的人有一种妩媚的气质，练习瑜伽的人有一种宁静、平和的气质，诗人和音乐家有一种浪漫的气质。而这些都是经过后天的锻炼跟培养。

当然

6，戏曲和戏剧之间有什么区别

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧　　戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。　　释义　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。　　编辑本段　　中国戏曲　　1、始于离者，终于和　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。　　2、戏曲者，谓以歌舞演故事也　　中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。　　3、离形而取意，得意而忘形　　中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。　　4、舞台小天地，天地大舞台　　中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术　　戏剧（drama）　　戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。　　戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。　　现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。　　在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。　　文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。　　戏剧与戏曲的区别和相同点　　戏曲与戏剧都有虚构性,都源于民间的一种艺术表现形式,戏曲一般是我国的一些剧种,如京剧越剧等,戏剧的范围比戏剧大,还包括各种话剧、舞台剧、音乐剧，戏曲是综合性的艺术，是中国式的音乐戏剧　　戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：　　广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。　　戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。　　戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）　　戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；　　戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。　　具体讲：　　1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。　　2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。　　3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。　　在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。