怎么掌握歌曲的节奏，如何把握唱歌的音乐节奏

本文目录一览

1，如何把握唱歌的音乐节奏
2，怎样掌握唱歌的节奏
3，如何巧妙掌握音乐节奏
4，学音乐如何快速的掌握节奏
5，怎样提高对音乐节奏的把握
6，怎么样才能掌握音乐的节拍

1，如何把握唱歌的音乐节奏

多听这首歌，记住这歌的旋律，多很着原唱练习，直至很少有瑕疵。

如何把握唱歌的音乐节奏

2，怎样掌握唱歌的节奏

一是要找来歌曲的曲谱，看看曲谱是的节奏是什么样的，跟着曲谱听歌，做到每处心中有数；二是多听、多练，培养自身的音乐素养，这样就会抓住歌曲的节奏了。

怎样掌握唱歌的节奏

3，如何巧妙掌握音乐节奏

分辨音乐的鼓声，通常歌曲是四四拍的，或者四三拍的。巧妙掌握？最好了解清楚乐理，平时唱歌时自己也学打节拍，便会日渐掌握。如果不想花时间去学，那你分辨节奏的时间远远比学习的时间花得还要多。祝你成功！

如何巧妙掌握音乐节奏

4，学音乐如何快速的掌握节奏

前人称节奏是音乐的骨骼、灵魂。节奏分为速度、拍子、节奏型三方面的主要内容，现代乐理又添加了“节拍”这一新鲜内涵。节奏掌握不好一般出自以下问题：1.没有节奏参照物的练习，如没与其他人合奏或伴奏带合奏，没有用节拍器严格练习。萨克斯本身是独奏乐器，忽略了基本节奏的练习习惯会使自己感到一枝独秀，实际一合乐便成了“害群之马”，不快则慢，更别说处理感情了。2.视唱节奏敷衍了事，没有踏踏实实的练唱基本节奏型组合，到复杂节奏时就不能一目了然的提前准备，形成练习时你敷衍它【节奏】，实用时它敷衍你，恶性循环。3.自我感觉相当良好，为了抒情而在演奏时忘却了节奏的存在。和第一条是一种原因，属于闭门造车型。4.心理素质上欠缺锻炼，平时练得很好，舞台上不知所措。解决方法：加强合奏参照练习，自身的节奏视唱要花些苦功反复巩固，多找上舞台和各种场合的演奏来磨练自己的舞台经验，消除怯场的心理因素。

5，怎样提高对音乐节奏的把握

可以先放慢速度，一项一项来，先用脚打拍子，多试几个小节，找准一种速度，但一定要均匀。然后再把吉它配上，这时候不要唱，等吉它和你的脚能协调后再同时进行，应该会有效果。注意，在用脚打拍子的时候就用四分音符就好了，不要受乐曲中音符的影响，不管乐曲中是什么音符，你的脚始终是以四分音符为准的，这就要有一个熟练过程。总这，还是一个不熟练的过程！

p是自己打的卡p只是打p的一种高级技术比如某个歌我只能p到10..10以后肯定有一个g然后才能接着p 那我就可以卡p 卡得方法很多种具体卡的方法:我不喜欢用智能abc..我喜欢用搜狗拼音输入法. 在窗口模式情况下..切换到搜狗输入法..然后把搜狗的图标放到劲舞窗口右下角..然后鼠标右键单击搜狗最左边的 s 图标就可以卡住屏幕..按esc解除卡屏然后在暴出来之前的没有方向的空白时间卡屏..感觉暴出来了解除卡屏..这样光标就会走两圈了.. 或者一直卡着不懂..光标就一直走..而且不miss 但是目的只有一个就是让光标走..但是还不miss 这样我就可以等到我能继续打p了再开始按键然后第11个p就出来了然后就可以继续往上乘p了然后卡p有p点..但是自己还是要根据自己的能力来选择卡p的时间

有种叫乐感的东西!天赋出众的人会随着音乐自然跟上节拍!而天赋不太好的人,节奏把握不住,就是没有良好的乐感了!通过后天的训练可以提高的,主要是通过对音乐的更深层次的理解,记住每个音符,每听一次的时候都自己打拍子!这样很多次下来!就可以成为习惯了!

6，怎么样才能掌握音乐的节拍

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。我们不能把本来速度很快的用十六分音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正．要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡．使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。音乐节奏感的训练——（二）要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确的概念)时，才能偶然借助于这种方法。经常用脚打拍子的习惯是非常有害的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响，也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。