Line与否取决于摄影师想要的拍摄效果:1。iso配合光圈和快门使用；2.用多少iso取决于摄影师的创作意图:假设舞台光线很好，iso100当然有可能在结合光圈和快门的前提下保证照片的清晰度；另一方面，舞台灯光不太好。在结合光圈和快门的前提下，iso100拍出来的照片会比较弱，但摄影师需要拍出结合舞台演员静态和动态的片子，甚至拍出拖影，也是不错的选择。
7、舞台 摄影用什么相机 什么镜头好点普通配置，尼康D90 70200/2.8，17000元左右。机身也可以换成尼康D300.d300s，D700等。如果用佳能，建议用5DII以上的机器。100400配7D或1DsmarkIII(最好)5D2无法对焦。长途使用100400或24701.8IS2代。我的百度空间里有小组赛摄影可以参考一下。我用的是5D2 70200，但是经验告诉我70200的焦距还是短。可以买100400，也可以用变焦镜头大一倍的70200。如果喜欢拍京剧，如果能进后台化妆间，可以拍一些定焦501.4的人物化妆照。
8、舞台 摄影,怎样拍好舞台照片?Stage 摄影要机动灵活，拍摄位置和角度一定要选好，人像不要贵变形，整个舞台需要拍的更准确更全面。要想拍好舞台美术的照片，除了准备摄影器材并熟练使用之外，还要熟悉舞台表演的内容和特点，确定拍摄方法，是用现场灯还是闪光灯拍摄，排练时组织摆拍，或者表演时抓拍照片。首先要了解剧情，熟悉灯光色彩和舞台灯光色彩的变化。
舞台摄影是通过舞台上典型形象的肢体动作和造型的变化来塑造典型形象，表现舞台艺术的造型美、动作美、表情美和意境美，以此来表达思想感情。舞台灯光精致多变，是摄影粉丝们喜欢的题材。但灯光变化大，环境光弱，也给拍摄带来了一定的难度。拍好舞台照，你要抱我如下。1、了解剧情，熟悉舞台灯光的色彩和光色变化了解剧情，掌握剧中人物的表演和来龙去脉，以便拍摄时心中有数，便于及时抓拍，有助于合理运用灯光塑造形象，使演员的情绪和动作更加生动传神。
9、舞台 摄影应该怎么拍摄Stage 摄影要在演出现场拍照，彩排时拍照，专门整理照片。Stage 摄影一般有三种情况:演出现场拍照、排练时拍照、专门组织拍照。无论如何，拍摄前一定要熟悉剧情，了解表演的高潮部分；了解表演者的风格和表演特点；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的瞬间。这样才能拍出真实生动的艺术照片。所以在舞台摄影，首先要了解不同类型艺术表演的规律和特点；其次，要了解主要“剧中人”在某个位置的代表场景，制定相应的拍摄方案；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、对焦镜头和各种附加镜、高速胶片等。四是适应剧情，选择拍摄方向和角度，掌握拍摄的“瞬间”。
指通过摄影，将艺术造型生动完美地展现在舞台上的一种艺术形式。舞台上表演的所有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技都是它的拍摄对象，舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表现方法，在瞬间把握有代表性的场景和优美的表现手法，把那些优美深刻的舞台艺术表演拍摄下来，介绍给社会，让。
