汉唐 舞蹈既表现了舞蹈的形式美，又强调了神韵。中国古典舞剧目(秦热爱舞蹈，汉唐 舞蹈形式多样，有独舞、二人转、群舞和歌舞，集中培养专业的音乐家和舞蹈家，对民间自娱舞蹈和宗教舞蹈乃至国外舞蹈进行整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
2、关于古典舞分类的问题
孔乙己和唐贵妃都属于体韵派。汉唐舞蹈一般是还原古代经典。剧目这两个用舞蹈来表示古代的人物和事件，所以应该属于体韵派。不属于汉唐 dance。一般都是有道具的，大部分都是集体舞。不属于敦煌舞，敦煌舞一般都是体态敏捷，多做向后快旋的动作应该是身韵，也就是“体态”和“节奏”的总称。属于体韵派《唐贵妃》，属于汉唐舞。
舞曲诗是运用XR(人机交互的虚拟环境技术)、CG(计算机动画)等前沿特效，“人在画中起舞，画随景动”的诗意江南场景。舞蹈在诗剧《Only Green》中，编导用一只袖子遮住脸，倒退着走，拖地，完成了一个“意义深远”的视觉构图。“绿腰”聚焦在视觉中心，“山”聚集后迅速散去，舞台背后“女二重身”的动作不断重复，形成山前山后绿色的“倒影”。
舞蹈诗剧《Only Green》节选、原创舞蹈金面、创意诗画《忆江南》掀起了文物艺术“活化”的热潮。以北宋名画《千里江山图》为蓝本，惟此青山以写意和移情将青山绿水的意象变为现实，画中青山绿水若隐若现。舞女的眉眼端庄，嘴唇绯红高翘；真的可以说是“我看青山多迷人，青山见我这样也是意料中事。”
4、 汉唐乐府的坚守传承汉唐乐府肩负着南关兴盛的责任，而陈美娥则负责表演和创作；一边传播教学，一边出版指弹合集；一边做研究。1994年，进一步成立“汉唐乐府艺术文化中心”，由她担任艺术总监。陈美娥说，作为一个民族文化精神和传统情怀的历史声音，其价值远远超过掌声和喝彩。她坚持认为，南关不仅需要大众阶层的赞美，更需要知识阶层的尊重。1995年汉唐乐府经典剧目《葛炎李杏元乐舞》灵感来源于泉州排练的梨园戏。
5、中国古典舞 剧目(秦爱跳舞。中国古典舞历史悠久。它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或者更遥远时代的民间舞蹈。从周朝开始，在汉、晋、唐的宫廷中就有了专门的乐舞机构。集中培养专业的音乐家和舞蹈家，对民间自娱舞蹈和宗教舞蹈乃至国外舞蹈进行整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中，周代的六朝乐舞(包括云门、仙池、大少、大夏、达波、大武六种乐舞)，唐代的九步乐、十步乐、左步歌姬、岳步歌姬、
由于皇宫舞蹈是以统治者的审美趣味而创作的，其部分作品难免风格暧昧，内容消极。但是大部分都是艺术家在中国民间舞蹈的基础上创作的，所以中国传统艺术有很多精致的方面，宋元以后由于战乱频繁，文化遭到破坏，也影响了舞蹈的发展。很多著名的汉唐次都失传了。在传统基础上形成的宋代舞蹈，随着传统戏曲的形成和发展，逐渐取代了歌舞艺术。
6、 汉唐舞的风格与特点汉唐舞蹈的风格和特点是:借用“袖”的表现手法，动作轻盈轻柔，形式多样，形神兼备。1.动作轻盈柔和。汉唐 舞蹈“袖”，一种很有特色的表达方式，常用形状和类型来丰富舞蹈。袖舞手法让舞蹈感觉轻盈柔软舒适，它让舞蹈更加轻盈柔软。2.各种形式。汉唐 舞蹈形式多样，有独舞、二人转、群舞和歌舞。
3.形神兼备。汉唐 舞蹈既表现了舞蹈的形式美，又强调了神韵，舞蹈的形式包括静态和动态的舞蹈，动作之间的衔接、初始的气势和韵味体现了舞者和舞蹈本身的感受。汉唐舞蹈以中国古代文明史上最辉煌的汉唐魏晋时期的精神和艺术气质为审美骨干，以中国唐明清戏曲舞蹈为支点，全面研究和继承古代经典舞蹈文化，以马克思主义文艺观。
