舞蹈表现力是什么意思，谁能具体解释一下表演有张力到底是什么意思

来源：整理时间：2025-05-13 03:12:29 编辑：风之神舞蹈手机版

本文目录一览

1，谁能具体解释一下表演有张力到底是什么意思
2，韩国明星的舞台表现力是什么意思请用通俗易懂的话解释一下
3，学舞蹈身体要达到什么程度
4，什么是表现力
5，表演的七力四感分别是什么
6，少儿舞蹈基本功术语有哪些

1，谁能具体解释一下表演有张力到底是什么意思

我的理解是表演者很有表现力，很入戏，给人很多想象推敲的余地

张弛有度，拿捏的好，胜任的空间也比较大。

谁能具体解释一下表演有张力到底是什么意思

2，韩国明星的舞台表现力是什么意思请用通俗易懂的话解释一下

简单来说就是放得开会抓镜头。让人注意到你

额。。唱功稳，舞蹈棒什么的，主要是状态好，嗯，跟楼上说的差不多

放的开…还是放不开

韩国明星的舞台表现力是什么意思请用通俗易懂的话解释一下

3，学舞蹈身体要达到什么程度

1、关节要开，身体各部分要比较软 2、胳膊和腿要修长，身材要偏瘦，最好要能吃苦！ 3、还有重要的是舞蹈感觉要好！这决定了你跳舞好不好看！ 4、要有表现力！理解能力要好！这样才能把一个舞蹈跳得有意义！ 5、表情要好，当然这跟你的理解能力有关系！！总之有些是先天的，如：1、3；其它都可以练出来，如：2、4、5 加油吧我就是练跳舞的，所以我知道！祝你好运！！

最重要的是身体柔软度，建议先学瑜加

看你学什么舞蹈了，每个舞蹈的要求是不同的

练到你达不到的程度.!

专业的要求比较严格。。一般来说三长一小。是比较吃香的三长是；腿长、臂长、脖子长，俗称三长一小；就是小脸就可以，，还有身体协调能力好、柔软度是慢慢练出来的

1、身材比例要好，腿细长，偏瘦 2、身体各部分韧性要好，特别是腰，腿的韧性

学舞蹈身体要达到什么程度

4，什么是表现力

艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。我们这里讲的模糊摄影的艺术表现力，也就是在探讨模糊摄影在艺术创作中所表现出的多重作用和强劲的感染力量，以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。突出主体形象：模糊摄影用清晰、模糊影像虚实映衬和对比的手法，使被摄主体形象在画面中显得更加突出。阿根廷著名摄影家劳达拍摄的《战士之母》，就是一个极突出的例证。在这幅作品中，前景虚糊的影像是一队前进中的战士，简洁的背景中是一位影像非常清晰，形象刚毅严肃的母亲，在虚糊前景的映衬和虚实对比中，使这位英雄的母亲形象更为突出和高大，给人一种肃然起敬的感情力量（见图）。展现纵深空间：模糊摄影利用烟雾、雨雪等现象，使画面中部分景物成为朦朦胧胧隐约可见的影像，从而使画面展现的自然风光，具有了特殊的空间透视效果，显得纵深感非常强。照片《方山云雾》中远景中的层层山峦被云雾笼罩，成为模糊影像，色彩浅淡，给观赏者在视觉中产生了层层“后退”的感觉，画面显得更加深远，具有了很强的空间纵深感（见图）。丰富画面内涵：一幅摄影作品，如果影像都十分清晰，观赏者会一览无余的看到画面上的一切，如果有些影像模糊不清，将会包含更多的内容，而且极易使简洁的形象变成耐人寻味的景物，从中咀嚼出更丰富的味道来。著名摄影家胡培烈拍摄的《现代舞》，舞者模糊的影像，显示出了激烈、欢快、忘情的内涵，虽然使读者看不到舞者的清晰影像，但已令观赏者品味出了舞蹈内涵的品位。如果把舞者一个个清晰地排列在画面之中，让读者看到的可能就是一张舞台舞者照片，平淡无味，没有多少可咀嚼的东西（见图）。隐寓生活哲理：用某一景物寓意某种事物与哲理，是各个艺术门类都贯用的手法，摄影也不例外，特别是在画面中用虚实对比的方法，隐寓人们生活中的某一哲理，而给人以启迪。我们常说“山欲高，烟雾锁其腰”，此论出自北宋画家郭熙之口，全句为“山欲高，尽出之则不高；烟雾锁其腰，则高矣；水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉，则远矣”。意思是说在画面上把高山远水全部画出，画幅再大也不显其高、其远，若“烟雾锁腰、掩映断脉”才让读者有高山远水的感觉。在生活中也是一样，夸夸其谈的人并不显得知识丰厚，沉默寡言的人别人才摸不透其知识的深浅。溪水哗哗，水浅也；湖水平静，深不可测，生活中就是这样富有哲理。照片《墙头草》，墙头茅草随风倒，寓意没有主意的人，轻飘飘的人

YAOMING

TMAC

表现力嘛大概意思就是说你能容易的让大家知道或明白你心里所想的或你想达到的目的,你很容易就能达到了

表现力我觉得是个人对所演奏曲目的理解和抒发，演奏者内涵越深刻那么他理解这首作品的角度深度都会与一般人不同，不仅仅是对原作者的创作意图所表达原意的认识还要有个人的二度创作，要注重内心的歌唱性，和提高音乐文化素养，做到理性和感性相结合，从而将内心对作品的理解传达给观众，与观众产生共鸣。

5，表演的七力四感分别是什么

理解力、适应力、创造力、想像力、感受力、观察力、注意力和审美感、幽默感、节奏感、形象感

什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。 ※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。 ※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。 3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。 ※在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。 ※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。 ※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。 ※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”； ※演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化； ※在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言； ※演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”； ※“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术； ※眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征； ※人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用； ※演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。 “四感”指的是什么： 1、真实感。 ※由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感； ※要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活； ※在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。 2、形象感。 ※由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。 3、幽默感。 ※由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感； ※幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。 4、节奏感。 ※表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感； ※要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。 ★除以上所讲到的之外，演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感；在创造一个人物形象时要有整体感，以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等，也都是不可或缺的。

6，少儿舞蹈基本功术语有哪些

1、[主力腿]是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。2、[动力腿]也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体中心的任务。3、[身向][面向]身体正面所潮的方向呈“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面(脸)却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”一点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。4、[身韵](单属中国古典舞专业术语)全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。5、[视点](单属中国古典舞专业术语)即眼睛的视线。它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。6、[眼视](单属中国古典舞专业术语)即眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头(脸)专项或甩向眼所看的方向，一次加强动作的“精、气、神”。7、[亮相]源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法，即按情绪需要，是某舞蹈段落的最后一个动作，成为加强节奏感的一个“舞姿”造型，这个“舞姿”要通过刹那的动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。8、[平圆]与地面向平行的圆圈路线即“平圆”，如有受灾头上方顺时针划一“平圆”：即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。9、[立圆]与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”左“旁平位”、“下位”划一圆圈。10、[留头、甩头]在“转体”或转圈时，身体开始转动儿头仍留向原方向不动，称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为，称“甩头”。11、[控制]舞蹈中“控制”一次有两种用意：一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动，以训练某部分肢体的力量和功能，即“控制动作”练习。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位，以达到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈运行的“控制”能力。12、[基训]是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。13、[起泛儿]是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。14、[法儿]指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。15、[节奏]是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。16、[韵律]是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。17、[身段]指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。18、[形体]指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。19、[造型]是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。20、[舞蹈动作]是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。21、[舞蹈语言]舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。22、[舞蹈组合]是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。扩展资料相关舞蹈术语：地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。毯子功：前软翻、后软翻。其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。参考链接百度百科少儿舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。拓展资料：少儿舞蹈的能力培养（1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。（2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能（3）培养儿童良好的姿态和气质（4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。（5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。参考资料：百度百科-少儿舞蹈

少儿舞蹈基本功术语如下：一，地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。二，把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。三，中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。四，毯子功：前软翻、后软翻。少儿舞蹈基本功主要的基本功是压腿，下叉，下腰以及脚背的训练。舞蹈主要目的是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练以及乐感的训练。扩展内容预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤，韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因：1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。预防有氧受伤的方法：1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。参考资料：百度百科词条舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。6. 舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。注意：少儿舞蹈基本功必须从基本的开始学起，其实一个孩子在什么年龄段学什么样的基本功是有规定的，因为这会影响到您的孩子以后的身体发育，还要注意锻炼孩子的舞蹈表现力和孩子的灵气，这样对以后的课程会有很大的帮助，最好能找到一个专业的老师一直学下去，因为每个老师的上课方法不同，如果总换老师，孩子会非常不适应从而得不到提高！学习舞蹈是很苦的一件事情，需要家长全力配合，同时对孩子的毅力也是一种锻炼!

向后下腰一字开八字开小八字位我不知道你学的是什么舞蹈，所以一些舞蹈动作的手型还没办法说明