舞蹈伴奏形式是什么，什么叫舞蹈风格钢琴伴奏

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1，什么叫舞蹈风格钢琴伴奏
2，请问音乐的伴奏有多少种方式多种和弦时如何确认那种乐器是主弦律
3，瑶族舞曲是什么演奏形式
4，武场是为什么伴奏
5，什么叫舞曲什么叫慢摇
6，音乐作品的形式是什么

1，什么叫舞蹈风格钢琴伴奏

蓝调的简介调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

什么叫舞蹈风格钢琴伴奏

2，请问音乐的伴奏有多少种方式多种和弦时如何确认那种乐器是主弦律

音乐的伴奏可以（说的夸张一点）有N种方式，你看，光是人分成几个声部，或是用人声模拟乐器，还有你所知道所有乐器，都可以用来伴奏，只是看编曲的人的意志罢了。第二个问题，应该是多个《声部》的时候，如何确认，，，这个通常有两种比较普遍的方式1，最高声部2，最明显的声部其他的不在这两种情况下的，就多了，尤其是复调，对位，多声部合唱（重奏），，，

一般情况录一首新歌的时候，歌手耳朵里听得确实是只有伴奏，有的也许会加一些特殊的提示用的节拍在里面，但是更多的提示是在录音棚歌手对面的指挥提示的工作人员，另外专业的歌手通常是不会轻易手忙脚乱了呀~你太小看他们的专业素养了，呵呵另外，录音棚与ktv是不同的，ktv里是声音各种回响在墙上砰砰砰之后传到你耳朵里，如果想抓住ktv里唱歌的节拍，需要稍微快1/4拍到1/3拍才可以的另外，录音棚你录过歌曲你就知道了，几乎没有一遍就ok的，都是录n遍，之后找到感觉最好的，而且还要有后期制作，后期合成等等等等很多很多的工序才可以的专业歌手也不是圣人，你看《我是歌手》那节目，歌手在唱那一首歌之前，要在舞台上与乐队与音响师，与nnn多部门合作彩排好几遍才能行的，而且这些都不是新歌，都是他们唱过的，所以，大概意思就是这样，希望你能明白

请问音乐的伴奏有多少种方式多种和弦时如何确认那种乐器是主弦律

3，瑶族舞曲是什么演奏形式

有钢琴也有古筝

乐曲用复三部曲式结构而成，采用民族调式。第一部分（呈示部）为c羽调；第二部分（发展部）为c宫调；第三部分（再现部）又转回c羽调。 乐曲的开端是一个引子，由中提琴、大提琴及低音提琴用拨奏的方法，模仿着瑶族长鼓的敲击节奏，把人们引入瑶族山寨那和平幽静的意境之中，也使人联想到节日的晚会即将来临。这一主题共演奏了三遍。尽管这个主题旋律在每一遍中都是一样的，但由于各遍中织体有变化、配器手法有所不同，因而显得丰富多彩，统一而不单调。 第一遍由小提琴奏主旋律，木管乐器用长音奏和声背景，大提琴和低音提琴拨奏低音，自然流畅、优美抒情，仿佛姑娘们的轻歌曼舞拉开了晚会的序幕。 第二遍由木管乐器组奏主旋律，小提琴及中提琴用拨奏的方法奏出与之同步的密集音型，圆号则模仿着长鼓的节奏奏出轻柔的和弦。在原来优美抒情的情绪中增添了一股活跃的成分。 第三遍由弦乐组奏主旋律，木管组接替小提琴和中提琴奏集音型，圆号及小号连续的切分节奏奏出和弦以模仿长鼓的节奏，低音长号及大号用长音作衬托。这一段的在前两遍的基础上逐渐增强了力度，给人以情绪越来越热烈之感。它给人们的联想是：参加晚会的人越来越多，歌舞也越来越热闹了。第二主题演奏了两遍。第一遍开始由大管演奏旋律，弦乐用拨奏的手法奏出活跃的伴奏音型，好像一群年轻的小伙子闯进了姑娘们的歌舞人群。接着旋律由双簧管演奏，大管则以灵巧的乐汇加以衬托。最后再由大管次奏出主旋律，而双簧管则同以复调旋律与之对应。 当第二主题演奏第二遍时，乐队采用了合奏的方法。在木管、小号的主旋律，弦乐、部分铜管乐器及打击乐器用强烈的节奏作烘托，情绪热闹、欢腾、粗犷、豪放。乐曲的第三大部分是第一大部分的减缩再现加尾声。再现部分的配器与第一大部分的配器略有不同。整个情绪比第一大部分热烈。特别尾声部分，其速度在快板的基础上又再加快，把音乐推向高潮，并在热烈欢腾中结束全曲。

古筝钢琴

古筝和钢琴

瑶族舞曲是什么演奏形式

4，武场是为什么伴奏

武场音乐部分主要包括“开唱锣鼓”、“动作锣鼓”和“武打锣鼓”三个部分。我们知道，京剧打击乐在我国众多的戏曲艺术中，它的表现是十分突出，十分重要的。尤其伴奏演员的动作和武打舞蹈时，表现手法之丰富，形式之繁多，节奏变化之强烈，都是在各类戏曲中首屈一指的！而这一切尽在鼓师的掌控之中。比如演员出场时的“打上”，大锣打上中有“四击头”打上，“回头”打上，“五锤”打上，“水底鱼”打上等等。小锣打上中有小锣“生上场”，“旦上场”，“小五击头”打上“长丝头打上”等等。以“回头”（又称“一锤锣”）打上为例，开始时由鼓师奏出“底鼓”：“嘟拉大大”然后接“仓才才才……”，而这个“嘟拉大大”的快慢，全在鼓师掌握之中。例如：“失空斩”中诸葛亮的出场，为了表现角色气定神闲的气质和官居宰相的地位，就要打的平稳缓慢，而马谡的第二次上场“来也！”后，同样是回头打上，“嘟拉大大”就快得多了。这也是从人物、剧情所需要的节奏出发的。再如同样的“水底鱼”打上，“乌龙院”中宋江发现书信遗失后大惊失色上场时用的“水底鱼”，不但节奏分明，而且顿挫强烈，烘托了此刻演员的动作和角色的焦急心情；而一般剧目的“探子”过场，也经常用“水底鱼”，但急促得多，也“水”得多了。再如同样是“风入松”，用在“群英会”中周瑜舞剑时为了配合演员的剑舞和体现周瑜的大将风度，就缓慢有力，一板一眼地配合演员的一招一式；而“古城会”中张飞上场时用的“急急风”接“风入松”，就要打得急促紧张，节奏也快得多，这就表现了张飞的勇猛暴躁。京剧不同于一般地方剧种的一大特色，便是丰富多彩的武戏。京剧武戏的剧目多、难度大，表演规范，武戏演员功底扎实，要求严格，武打内容丰富、形式讲究；而为武戏伴奏的主要是打击乐，由不同节奏形式的锣鼓点根据剧情和角色需要组成的打击乐恰如其分烘托和渲染了战争场面，而这一指挥任务同样是由鼓师完成的。当然也要求大锣、铙钹、小锣的演奏者必须有扎实的基本功。武戏同样强调节奏，比如京剧锣鼓“急急风”，以其急促的节奏和强烈的音量成为武戏中最常用的锣鼓点。但是绝对没有哪出武戏是“急急风”用到底，为了武戏中的开打也要有轻、重、缓、急，前辈艺术家早就设计出除“急急风”之外的许多用于开打锣鼓点，例如“串子”、“马腿儿”、“劈杆”、“滚头子”、“出手”等等，而即便是“急急风”也有不同开法，不同打法，也有“涨调”、“阴罗”之不同，所以说节奏不仅在文戏中重要，在武戏中也相当重要。这也是为什么要求一个好的鼓师要“文、武、昆、乱”不挡的道理。

5，什么叫舞曲什么叫慢摇

舞曲　　wuqu　　dance music　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。慢摇　　慢摇音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。（这种气氛的大意是：用音乐把人的情绪推向高潮，又一下子拉进低谷，然后又推着你继续走。）　慢摇常见的三种音乐风格　　HIP-HOP：BPM约在90-110拍，音乐很简单，但节奏感非常强，Hip-Hop从听觉上和说唱乐差不多，只是里面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，节拍的变化等。歌词没有太多的限制。很多的东西都可以用它表现。和摇滚有些相似的地方，大多写生活里得东西，如批判、宣泄、醒世等等。Hip-Hop曲给人带来的是一种心理上的开怀与共鸣。　　HOUSE：BPM在130左右，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，电子乐中最容易让人所接受的曲子。House跟hip-hop是完全不同的音乐种类。House 属于electronica类（即电子类），house的音乐风格非常多，有的house音乐中融入了很明显的jazz和funk的元素。 house的旋律不如古典音乐优美，节奏不如hip-hop, r&b强劲，而且一般比较单调。house给人带来的享受最大的还是在于它带给你的那种感觉——有点微微的迷幻，而又有着轻盈的动感，听了之后心情就特别愉悦，放松。　　R&B：始于本世纪初的美国，节奏强劲，可视为“黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐，是现今流行乐和摇滚乐的基础。R&B很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，像刚开始给人一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着便像是在安慰、舒解你的痛苦。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。　　慢摇为什么会流行？　　音乐前卫及反叛，风格迎合当地音乐文化及现代人生存心理；　　时尚、刺激、有情调、氛围好；　　适合休闲娱乐群体。　　附注: 慢摇吧　　就是以前的迪斯科舞厅啊。　　只是社会在发展，新鲜事物不断增多，以前的迪曲节奏比较快，现在的舞曲节奏放缓，但是鼓点更加震撼，有强烈的冲击感。称之为“慢摇”。

跳舞的曲子，慢摇的，我会哼，但是不知道怎么说法。。。

6，音乐作品的形式是什么

下面就是音乐作品的形式：　　1.交响曲：　　交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。　　交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。　　2.奏鸣曲：　　奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。　　3.协奏曲：　　协奏曲音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。协奏曲---Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。　　4.歌剧：　　来源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ccd81d80100by57.html) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客　　歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。　　5.合唱：　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。　　6.室内乐　　室内乐（chamber music）通常指由少数演奏者演出的重奏曲。　　17世纪初发轫于意大利。原指在皇宫内室和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及剧场音乐。　　室内乐重奏不同于管弦乐合奏，前者每一声部由1人演奏，后者每一声部则由多人演奏。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。因所用乐器种类不同，室内乐又有单纯弦乐器演奏的重奏和弦乐器与钢琴、管乐器混合演奏的重奏之别。　　弦乐四重奏是室内乐的重要形式，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各1件组成；弦乐三重奏由小提琴、中提琴、大提琴各1件组成；　　而弦乐五重奏则由第一小提琴、第二小提琴、中提琴（2或1）、大提琴（1或2）组成。　　通常所称钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等，系指2件、3件或4件弦乐器与钢琴重奏的形式。　　亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如W．A．莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《大调四重奏》。　　此外，尚有弦乐器、管乐器与钢琴混合使用的重奏，如Z．菲比赫的《小提琴、单簧管、圆号、大提琴五重奏》，以及几件管乐器的重奏或加入打击乐器的重奏等。　　近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章（亦有少于或多于此数者），演出中不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合。　　来源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ccd81d80100by57.html) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客

音乐作品的形式取决于作者的风格。