舞蹈基本动作16个，十六步基本舞步教学

本文目录一览

1，十六步基本舞步教学
2，如何跳好舞
3，国标的基本舞步和分类
4，街舞基本动作
5，舞蹈练习基本功横叉
6，少儿舞蹈基本功术语有哪些

1，十六步基本舞步教学

“十六步的舞步.十四步:按着摩登舞的架子男女做好准备姿势.第一个动作:横移步,共四拍,既1,2,3,4,.男士先出左脚,女士先出右脚,男女各横移两步;第二个动作:之字步,共四拍,1,2,3,4,男退进女进退側行并步各一次;第三个动作:叉转,两拍,1,2,男退女进;第四个动作:花边步,六拍,1,2,3,4,5,6,男退进女进退.采用快四的曲子,然后又重新开始,不断反复跳.” 望采纳en

自由舞

十六步舞步..有很多种....也可以叫自由舞.集体舞. 舞步简单...种类多。.但是基本上男女舞步一样... 跳完舞步..又重复跳

十六步基本舞步教学

2，如何跳好舞

找个好的舞蹈老师，学舞主要依靠老师的，她会根据你条件教你的。不要怕贵，不好的老师会让你走火入魔。

身体的伸展度很重要，还有你自己也知道，表情很重要，首先要掌握音乐节拍，跟着乐感发挥，融入音乐和情景当中，当然对于舞蹈你要有良好的基础，在动作上要做到精确到位，动作到位不说，还要有劲道，就是说你出手出脚的时候都要有劲，这种感觉，要在不断的揣摩和练习中体会。一点很重要的，踩点，就是巧踩节奏，关键是踩点，节拍，劲，定位，动作到位，眼神表情到位，韵律节奏拿好就很不错了。相信到时候表演出来会非常有型。如果想跳好特定的舞蹈，就选择节奏感强不罗嗦音乐较为流行旋律易于配合的舞蹈作为练习对象较好，最好不要找那些光是说唱个没完没了的没什么音乐光是节拍的，也太没意思了，比慢摇稍微快节奏的歌曲较好。自己切几段拼凑起来也不错。不管是什么舞蹈，只有慢慢去找感觉，舞蹈的感觉是要积累的

那就去舞蹈学校吧！老师会帮你找好音乐的节奏和旋律！你现在在舞蹈学校学？还是自己学呢！

如何跳好舞

3，国标的基本舞步和分类

国标舞包括摩登舞和拉丁舞共10 种,其中摩登舞又分：华尔兹，探戈，狐步，快步，维也纳华尔兹。拉丁舞包括：恰恰，桑巴，伦巴，斗牛，牛仔。国标舞分类国际标准交谊舞,又称"体育舞蹈"，原名称做"社交舞"，英文为"Ballroom Dancing"，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。其它的分类就不一一说了，太多，下面我们说说基本舞步。一、华尔兹的基本舞步 1、左足并换步 2、右转步 3、右足并换步 4、左转步 5、扫步（叉形步、拂步） 6、追步至并进位 7、迂回步（纺织步） 8、右旋转步 9、左转步二、伦巴舞的基本舞步 1、基本步 2、扇形位 3、手对手 4、原地左转步 5、原地右转步 6、纽约步。7、闭式扭臀转步，转到扇形位置 2小节 8、右陀螺转 9、曲棍形转步 10、右侧分步与左侧分步 11、螺旋转步 12、古巴摇滚步三、恰恰舞的基本舞步 1、左恰恰追步（2拍 4&1） 2、右恰恰追步（2拍 4&1） 3、前进锁步（右左右） 4、前进锁步（左右左） 5、后退锁步（左右左） 6、后退锁步（右左右） 7、闭式基本步 2小节 8、扇形步 1小节 9、分式基本步（前进后退基本步） 10、纽约步 11、曲棍形转步 2小节 12、定点转（原地右转步和原地左转步） 13、肩对肩（shoulder to shoulder） 14、手对手（hand to hand） 15、右陀螺转步 16、交叉基本步四、牛仔的基本舞步 1、左右追步（2拍 Q a Q） 2、并退基本步 3、右至左换位（女士向右转） 4、左至右换位（女士向左转） 5、连接步 6、背后换手（女士向右转） 7、绕转步 8、侧行走步 9、美式疾转打字不容易，希望对你有帮助。

国标的基本舞步和分类

4，街舞基本动作

厄...首先你是跳什么舞种的如popin 、jazz、还是breaking... 倒立属于breaking也是最难的舞种...刚开始跳的话还是从六步开始 ...反正不管是什么舞种还是动作只要练习加练习努力加努力就可以的...

街舞基本动作有以下几种：1. Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止；2. Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样；3. Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop；4. Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制；5. Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，poppin中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段；6. Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop；7. Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名；8. Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll(甚至加上与胸方向相反的颈的Roll)做出的动作；9. Crazy Legs：以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础；10. King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的；11. Robot：机器人。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。12. Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉；13. Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同；14. Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一；15. Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线；16. Lean：字面含义倚靠，倾斜；17. Toe&Heel Walk：保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复；18. Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样；19. Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。20. Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述;21. Sleepy Style：移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。22. S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。

街舞只是一个统称，它分为很多舞种，比如： old school（85年前的街舞种类，延续至今还很风靡） poppin（机械舞） lockin（锁舞） breakin（技巧舞种） new school（85年后的新兴街舞种类，在old school基础上根据现行的音乐开创的很前卫） new style（综合各种舞） hiphop house（以轻快的步伐为主） krump（战斗型舞种） new jazz（性感帅气时尚） reggae（欢快性感妩媚）等等那些什么后手翻、后拉等一些特技动作都是breaking里面的现在很多人都跳new style，因为它可以综合各种舞，更加自由随意，在百度视频里面可以搜到很多你喜欢的后手翻就可以融入其中，不过我个人觉得，在舞蹈的最后来一个nike动作,超帅！呵呵~ 加油哦！~

其实街舞的基本动作很多，主要是你身体素质要好，比如力量和柔韧性还有呢就是你的悟性了，就是最动作要领的领悟，你说的倒立啊，首先你的手指和手腕要够力，练习的时候呢最好不要靠墙练习，这样你会有依赖性的，最好是是直接练这样啊，然后用手指控制方向，时间久了就可以定住了。还有一个很重要的就是你要锁腰，这样你的身体就不会晃！

5，舞蹈练习基本功横叉

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。额

回家找面墙，两脚叉开，在墙那一点一点的往里靠，努力点，久了就可以靠进去了。要忍着点，很疼的！

方法/步骤　　一、压腿　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。　　二、压肩　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。　　三、推脚背组合　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。　　四、把杆训练组合　　基本的把杆动作组合：　　1．(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合　　2．(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合　　3．(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合　　4．五位脚，单手扶把小踢腿组合　　5．五位脚，单手扶把移重心组合　　6．(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。　　五、踢后退　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。　　六、劈腿跳　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。　　七、大踢腿　　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。　　八、下腰　　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。　　九、劈腿　　有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练:：1左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。2左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.。3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。　　十、小跳组合　　训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立,、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。1. 练习舞蹈以一定要使身体柔软，可以从简单的舞蹈动作开始，把手部动起来，一定要轻慢。2. 压跨，舞蹈一定要压开跨部，跨部对舞蹈的整体感很有作用的，一定要勤压。3. 平时多练柔韧，全身都要练，可以下腰，压腿，踢腿等，柔韧是舞蹈中的重点。4. 多去和舞蹈朋友一起跳跳舞，不断进步。5. 不断地训练和练习。

靠墙去挤较难，而且挤的时候需要外力帮助，你一个人就不太好练习了。建议你放在第二阶段，先做趴胯。双手撑地面，双膝跪地然后慢慢望两边滑，胯与地面越近越好。可以微微颤动，给胯部力量，起到压胯的作用。

6，少儿舞蹈基本功术语有哪些

1、[主力腿]是舞蹈训练中的专用术语。又称“支撑腿”。顾名思义是指做舞蹈动作是支撑身体中心的那条腿。2、[动力腿]也是舞蹈训练中的专用术语。又称“动作腿”。是在舞蹈诗正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体中心的任务。3、[身向][面向]身体正面所潮的方向呈“身向”。在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面(脸)却转向另一个方向，即“面向”。例如：“身向”一点，“面向”8点。如果“面向”和“身向”是一致的，则只说“身向”。4、[身韵](单属中国古典舞专业术语)全称为身法与韵律。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵，表里合一构成“身韵”，它是中国古典舞中具有强烈表现特色的一部分，也可以说是中国古典舞的艺术灵魂。5、[视点](单属中国古典舞专业术语)即眼睛的视线。它是中国舞以“手、眼、身、法、步”突出舞蹈神韵的重要组成部分，是舞蹈传情达意的窗口。6、[眼视](单属中国古典舞专业术语)即眼睛所看的方向。在中国舞蹈的“身韵”中，往往眼视某个方向时，也略带动头(脸)专项或甩向眼所看的方向，一次加强动作的“精、气、神”。7、[亮相]源于中国古典舞蹈表演中有特色的一种技法，即按情绪需要，是某舞蹈段落的最后一个动作，成为加强节奏感的一个“舞姿”造型，这个“舞姿”要通过刹那的动作顿挫、到位、甩头、凝视等使所表达的神情更加突出、明朗。此类造型即称“亮相”或“亮相动作”。又分“硬亮相”、“软亮相”两种。8、[平圆]与地面向平行的圆圈路线即“平圆”，如有受灾头上方顺时针划一“平圆”：即右手在头上方经前往左，再向后至右划一个圆圈。9、[立圆]与地面相垂直的圆圈运动路线即“立圆”，也称“竖圆”。如右臂经右“旁平位”、“上位”左“旁平位”、“下位”划一圆圈。10、[留头、甩头]在“转体”或转圈时，身体开始转动儿头仍留向原方向不动，称“留头”。快速转动头从一方位到另一方为，称“甩头”。11、[控制]舞蹈中“控制”一次有两种用意：一、使动作停在某一“舞姿”上静止不动，以训练某部分肢体的力量和功能，即“控制动作”练习。二、按动作路线、节奏、规格等要求支配肢体准确到位，以达到“舞姿”或“技巧”的完美，即舞蹈运行的“控制”能力。12、[基训]是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。13、[起泛儿]是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。14、[法儿]指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。15、[节奏]是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。16、[韵律]是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。17、[身段]指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。18、[形体]指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。19、[造型]是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。20、[舞蹈动作]是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。21、[舞蹈语言]舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。22、[舞蹈组合]是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。扩展资料相关舞蹈术语：地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。毯子功：前软翻、后软翻。其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。参考链接百度百科少儿舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。拓展资料：少儿舞蹈的能力培养（1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。（2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能（3）培养儿童良好的姿态和气质（4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。（5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。参考资料：百度百科-少儿舞蹈

少儿舞蹈基本功术语如下：一，地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。二，把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。三，中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。四，毯子功：前软翻、后软翻。少儿舞蹈基本功主要的基本功是压腿，下叉，下腰以及脚背的训练。舞蹈主要目的是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练以及乐感的训练。扩展内容预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤，韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因：1.外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。预防有氧受伤的方法：1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。参考资料：百度百科词条舞蹈

1. 地功：勾绷脚、地面上的压腿、压垮、踢腿、下腰、横竖叉。2. 把上练习：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。3. 中间练习：手位、脚位、大踢腿（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。4. 毯子功：前软翻、后软翻。5. 其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。6. 舞蹈是跳跃能力训练，协调力的训练，气息的训练，乐感的训练。注意：少儿舞蹈基本功必须从基本的开始学起，其实一个孩子在什么年龄段学什么样的基本功是有规定的，因为这会影响到您的孩子以后的身体发育，还要注意锻炼孩子的舞蹈表现力和孩子的灵气，这样对以后的课程会有很大的帮助，最好能找到一个专业的老师一直学下去，因为每个老师的上课方法不同，如果总换老师，孩子会非常不适应从而得不到提高！学习舞蹈是很苦的一件事情，需要家长全力配合，同时对孩子的毅力也是一种锻炼!

向后下腰一字开八字开小八字位我不知道你学的是什么舞蹈，所以一些舞蹈动作的手型还没办法说明