音乐和舞蹈哪个有魅力，舞蹈跟音乐哪个受欢迎

本文目录一览

1，舞蹈跟音乐哪个受欢迎
2，跳舞好还是唱歌好啊
3，舞蹈出路大还是音乐出路大
4，高中学艺术美术音乐舞蹈哪个最好
5，舞蹈和音乐选择哪个合适
6，舞蹈与音乐的关系

1，舞蹈跟音乐哪个受欢迎

当然是歌曲咯~~

音乐和舞蹈是相通的，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐精神的诠释

当然是音乐，没有音乐那来的舞蹈？而没有舞蹈照样有音乐

我想每个人有每个人的爱好吧!!! 看看自己喜欢哪方面的.

舞蹈跟音乐哪个受欢迎

2，跳舞好还是唱歌好啊

唱歌+跳舞是完美的.. 你喜欢唱歌就唱歌,喜欢跳舞就跳舞.. 都很有魅力的说.

两者都好啊，重要的是你自己喜欢！不过两样都是在音乐中得到快乐和熏陶，很不错哦！呵呵

看你喜欢！

跳舞和唱歌都好啊，跳舞锻炼身体，唱歌使人开心，都是娱乐活动，使人身心健康。愉快。

跳舞好还是唱歌好啊

3，舞蹈出路大还是音乐出路大

我觉得艺术的出路其实挺难的，需要扎实的基础，音乐和舞蹈都是需要从小学起，在于童子功，看你自己更加爱好舞蹈还是音乐，条件更适合哪个，两个学精了可以往表演或者教育发展，当艺术老师，开培训班前景也不错啊，现在艺考这么火热

都不大。

可能是舞蹈的出路大不过无论选择那个都得坚持职业路线要是半路放弃那两条路子都是出路0几率因为追求梦想不是那么好实现的职业舞者或者职业乐师不是那么好做的需要付出大量汗水

学习音乐跳舞画画，哪种比较有出路我天生酷爱跳舞音乐，请问学跳舞有出路吗？请教各位怎样能增强自己的气质？舞蹈和音乐影响大吗？学音乐有出路吗？佳木斯大学扬琴专业本科，音乐与舞蹈的研究生毕业，有什么...更多相关问题>>其他答案音乐有前途

舞蹈出路大还是音乐出路大

4，高中学艺术美术音乐舞蹈哪个最好

至于高中学美术、音乐、舞蹈哪个好，要看自己素质如何，在哪方面更有潜力就学哪方面。如果有好嗓子、漂亮外向，具备表演天赋，喜欢展现自己、喜欢舞台，就学音乐。如果个子不太矮、身材好，柔韧度好，就学舞蹈。如果内向，喜欢画画，就学美术。就未来发展而言，无论学什么艺术专业，酷爱型的最好——学艺术也是很枯燥甚至很累很苦的，并且天赋很重要。如果你仅仅是为了考大学，那就学美术，就业是范围还大一点儿。

音乐好，只要有天赋

肯定是美术啊选择面比学文化还广很多设计系等你选择

这个要针对自己的爱好兴趣特长来选择，当然也要考虑未来的职业选择。你可以去芜湖启迪美术学校和启迪播音主持影视艺术学校网站看看，咨询了解下更多高考信息。

呵呵，孩子，想的比较长远哦，不过我要告诉你，先别考虑就业，从兴趣出发，选自己喜欢的专业，持之以恒，先进了大学的门槛，至于就业所需要的东西你可以在大学学习，另外，现在看来对就业有利的专业，等你毕业时也说不好了啊……美术要耐住寂寞，音乐的天分更重要，舞蹈吗，你当然要吃苦了……

com/v_show/id_xntk2otiwmty=.youku://vboa 的spark男生女生都可以跳~~~这是教学视屏~~本回答被网友采纳

5，舞蹈和音乐选择哪个合适

这要看哪个妮比较偏好，或者哪个方面比较有优势了呵呵，祝你好运！

你自己喜欢什么？得看看你的乐感和舞感哪个更好一点，最好找个老师帮你看看、

随着素质教育的深入实施，儿童舞蹈的交流演出活动越来越多，优秀儿童舞蹈作品层出不穷。然而，儿童舞蹈音乐的匮乏成了摆在儿童舞蹈编导面前的一大难题。除部分有条件的编导专门为儿童舞蹈创作音乐外，大部分的编导都面临着寻找儿童舞蹈音乐难的问题。那么，如何选择儿童舞蹈音乐？怎样的音乐才适合儿童舞蹈？我认为，要从以下几个方面选择儿童舞蹈音乐。一、节奏清晰。儿童的认知能力有限，自我的控制能力也较弱，抢拍或拖拍的情况十分常见。这直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免这样的情况发生，则必须要选择节奏明显的音乐。因为儿童做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍及各种强重音来提醒。这就是为什么儿童对鼓乐、迪斯科等风格类型的音乐那么感兴趣的原因。这些音乐节奏强，便于儿童掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。二、旋律易记。儿童舞蹈由于是儿童表演，其音乐旋律也要便于儿童记忆。这样的舞蹈音乐一方面让儿童记住音乐后能加强对音乐的理解，可以更好地表现舞蹈；另一方面也能让儿童观众加深对舞蹈的印象，易于舞蹈作品的流传。便于记忆的旋律有以下几个特征：一是旋律好听，音乐首先给人以美的印象。二是乐句短小，儿童听上两遍就可以分辨出舞蹈音乐中的乐句起落。三是音程跳动不大，儿童的嗓音稚嫩，能唱出的音域范围有限，这就要求旋律音程最大跳动不能超越儿童所能及的十度范围。三、配器简单。现在有些编导给校园儿童舞蹈选音乐进入这样一个误区，喜欢选择带有很多的装饰性音效的音乐。例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效，甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上儿童的呐喊等等，以为这样就会使音乐元素更丰富，更加富有儿童情趣。其实不然，过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。过多的小装饰音效会混乱音乐原本的节拍节奏，给人在听觉上以杂乱无章的印象。另一方面，现在有些编导选择近现代风格的音乐作品为校园儿童舞蹈的音乐，虽然说这对增大儿童的视野有一定好处，但现代派风格音乐节奏复杂，配器手法新潮，不易于儿童理解掌握。实际在儿童舞蹈创编过程中，越是简单的音乐配器越能给编导更多的、范围更大的想象空间，因为编导不必花心思去揣摩那些装饰音如何利用或配合，这样没有束缚创编出来的儿童舞蹈往往贴近儿童生活，最朴实、最富有儿童情趣。四、有时代感。生活在当今时代的儿童，受到的是当今时代各种文化的影响，他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。在为儿童舞蹈选择音乐时也要注意音乐的时代感。因为当今时代的音乐，距离儿童的校园生活最近，最能反映出当今儿童的风貌，也最易于当今的儿童去表现。现在社会上的音乐多为新型电脑音乐或者是录音质量上乘的管弦乐或民族管弦乐，可听性强。若再使用十年前的陈旧电子合成器制作的音乐，只能让儿童们感觉遥远，不知怎样欣赏理解，听觉上得不到美的享受而对音乐产生厌烦，进一步会发展到排斥舞蹈。我们现在能找到的民族器乐独奏的乐曲，基本都已经新加了电脑音乐或管弦乐的伴奏，民族管弦乐的合奏曲也都有新录制的各种版本。只有具有时代特征的儿童舞蹈音乐才能被当今时代的儿童所接受，才便于舞蹈在当今时代中的流传。

6，舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。一、舞蹈与音乐舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。二、舞蹈与音乐的结合首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。三、音乐对舞蹈的作用（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。（二）帮助组织舞蹈动作舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

统称为艺术艺术分为四个领域:生活情感文化科学从而获得艺术的方式表现和美化生活的能力