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伸脖子的舞蹈叫什么,那些脖子伸啊伸的老太太跳的是什么舞

来源:整理 时间:2025-06-12 08:39:04 编辑:风之神舞蹈 手机版

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1,那些脖子伸啊伸的老太太跳的是什么舞

说得是前些年的春节晚会吧,好像是叫俏夕阳
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那些脖子伸啊伸的老太太跳的是什么舞

2,然后在下肩膀然后在下脖子下肩膀以此类推在上脖子上肩膀 请问那动

你把身体保持不动,很僵硬的感觉,然后用下巴画一个平行的圆圈不就行了吗,记住,画圆圈不是上下画,而是前后画。如果你不懂如何左右伸脖子,那你就拿手掌放在离耳朵几厘米处,然后身体保持僵硬的用耳朵去碰你的手掌,而且要用力紧绷全身,因为你的身体如果很随意的话,它会随着脖子动,这样效果就没了。
舞蹈都是编排的 就是创新的 没有名字
你把身体保持不动,很僵硬的感觉,然后用下巴画一个平行的圆圈不就行了吗,记住,画圆圈不是上下画,而是前后画。如果你不懂如何左右伸脖子,那你就拿手掌放在离耳朵几厘米处,然后身体保持僵硬的用耳朵去碰你的手掌,而且要用力紧绷全身,因为你的身体如果很随意的话,它会随着脖子动,这样效果就没了。
舞蹈都是编排的 就是创新的 没有名字

然后在下肩膀然后在下脖子下肩膀以此类推在上脖子上肩膀 请问那动

3,wats poppin什么意思

这个舞蹈叫popping 也可以缩写成poppin再缩成popin 任何ing缩写成in 只有这三个是正确的 poping 是错误的 语法上根本不可能 boogaloo? boogaloo是popping的最原始的风格 只要是popping的原始元素 那都是boogaloo popping历史 popping是放克舞蹈(funk dance)和街舞(street dance)中的一种风格,基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生种颤动的感觉,这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。舞者又被称为“popper”。 “popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧,这些舞风与技巧时常融合在机械舞中,让舞蹈做出更多的变化。一般的poppin包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。
这个舞蹈叫popping 也可以缩写成poppin再缩成popin 任何ing缩写成in 只有这三个是正确的 poping 是错误的 语法上根本不可能 boogaloo? boogaloo是popping的最原始的风格 只要是popping的原始元素 那都是boogaloo popping历史 popping是放克舞蹈(funk dance)和街舞(street dance)中的一种风格,基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生种颤动的感觉,这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。舞者又被称为“popper”。 “popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧,这些舞风与技巧时常融合在机械舞中,让舞蹈做出更多的变化。一般的poppin包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。

wats poppin什么意思

4,怎样移颈就是新疆舞里的

呵呵 很简单就能学会的 刚开始你肯定做不到 肩膀会跟着头动 但是你只要站在墙角 把你的肩膀卡在墙角处 身体与墙角形成一个三角形 这个时候你就可以开始做了 肩膀卡在墙角不要动 然后左右平移你的头 刚开始幅度不要太大 等适应了 找到感觉了 就能放开去做 建议你放段新疆歌曲做 这样比较好找到感觉 这是我个人的经验 练个几天就会了
嘎嘎 偶是位幼儿老师 舞蹈课的时候 偶总是让自己定在门后面 让一个力气比我大的人使劲的把我的左肩膀贴墙上 我的右肩膀贴门上 不让动一下 头要朝外面 开始的时候脖子总是会向前面伸来伸去 像个乌龟似的 哈 每天都用同样的方法 自己给自己找感觉 慢慢的 让自己的脖子往左右移来移去 可能会很辛苦 但是练习多了 感觉对了就会了 这个是最简单的方法了 试试看吧
把手放在脸的俩边,脸左右移动去贴手
呵呵 很简单就能学会的 刚开始你肯定做不到 肩膀会跟着头动 但是你只要站在墙角 把你的肩膀卡在墙角处 身体与墙角形成一个三角形 这个时候你就可以开始做了 肩膀卡在墙角不要动 然后左右平移你的头 刚开始幅度不要太大 等适应了 找到感觉了 就能放开去做 建议你放段新疆歌曲做 这样比较好找到感觉 这是我个人的经验 练个几天就会了
嘎嘎 偶是位幼儿老师 舞蹈课的时候 偶总是让自己定在门后面 让一个力气比我大的人使劲的把我的左肩膀贴墙上 我的右肩膀贴门上 不让动一下 头要朝外面 开始的时候脖子总是会向前面伸来伸去 像个乌龟似的 哈 每天都用同样的方法 自己给自己找感觉 慢慢的 让自己的脖子往左右移来移去 可能会很辛苦 但是练习多了 感觉对了就会了 这个是最简单的方法了 试试看吧
把手放在脸的俩边,脸左右移动去贴手

5,婆罗多舞的神话传说是什么

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈,为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为,这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化,但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展,与南方各庙宇里的神奴有密切关系,传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。   婆罗多舞(Bharatha-natyam)是最具代表的印度古典舞,发源于印度南部的泰米尔那都省邦。婆罗多代表Bhava(情绪)Raga(音乐)Tala(节拍)Natyam(动作),非常清楚的表明婆罗多舞蹈是由情绪、音乐、节拍组合的舞蹈艺术。   婆罗多舞历史悠久,远在公元3世纪就有关于这种舞蹈的描述。进入20 世纪后,经过无数艺 艺术家的不懈努力和大胆创新,他们不仅从印度古老的庙宇里保存下来的石刻、壁画、碑文 文里,临摹再现了湿婆神(LordShiva)- 宇宙舞之神的108种舞蹈动作,经过创新,使古老 老的婆罗多舞 获得了新的艺术生命。   婆罗多舞蹈服饰非常精致讲究,常被视作是用金子制成的服饰,非常华丽,舞蹈包括祈愿和奉 敬奉神的舞蹈段子外,还有纯舞蹈类的“查帝-史瓦尔玛”(Jathi-Swarma)和抒情诗歌为主的“ “沙巴达玛士”(Shabdamas)和纯 舞蹈类的“欧比希那亚”(Obhinaya)、“堤拉那”(Thi-llana)等,舞者要在不同的情景里十分熟练而优雅的交替转换动作、配合丰富的面部表情、情 情绪和各种手语,彰显婆罗多舞蹈的精致和难度。由于观众完全可以通过舞者的手势、眼睛 睛、面部表情、肢体语言和音乐节拍的快慢来读懂舞者所要叙述和表达的思想、情绪和故事事 ,因此,也有人称婆罗多舞蹈为“哑舞”。 来历 编辑本段  关于婆罗多舞的来历,说法不一,但不管哪种说法,都与阿周那有关。有一个故事说,在阿周那寄居他乡时,他把这个舞蹈教给了摩德斯耶(维拉特)国的公主乌特拉。后来,这个舞蹈又从维拉特(今天的斋普尔)传到全印度;另一个故事说,阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时,把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达(她后来同阿周那结了婚)。所以在南印度,一般认为,吉特朗格达后来当了神奴,阿周那回国时,她没有和他一起走。还有一种说法,认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族,他们在全邦范围内活动,靠看手相和跳舞卖艺营生,他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单,但是很受欢迎。 特点 编辑本段  哑演是婆罗多舞的特点,通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情,诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具,戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响,演员并拢双脚,两手向头上方伸去,然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声,演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情,自如地表现各种思想。 婆罗多舞蹈刚劲有力,动作幅度大,快起来就像万花筒。   印度教讲究对称,印度舞蹈讲究对称的美丽,舞蹈演员额头中心点有红点,那就是中心,基本上纯舞蹈中的多数动作都是左右各做一遍,以求对称。说到那颗红点,湿婆舞王就有第三只眼睛,跳舞的时候那只眼睛会睁开,三只眼睛分别洞察过去、现在和未来。因此,舞蹈演员化妆时都特别点上红点,头饰不戴,服装不穿,红点也必须点。除此以外,据说它还有很多吉祥的意义在里面,比如可以向神祈福等等。
婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈,为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为,这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化,但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展,与南方各庙宇里的神奴有密切关系,传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。   婆罗多舞(Bharatha-natyam)是最具代表的印度古典舞,发源于印度南部的泰米尔那都省邦。婆罗多代表Bhava(情绪)Raga(音乐)Tala(节拍)Natyam(动作),非常清楚的表明婆罗多舞蹈是由情绪、音乐、节拍组合的舞蹈艺术。   婆罗多舞历史悠久,远在公元3世纪就有关于这种舞蹈的描述。进入20 世纪后,经过无数艺 艺术家的不懈努力和大胆创新,他们不仅从印度古老的庙宇里保存下来的石刻、壁画、碑文 文里,临摹再现了湿婆神(LordShiva)- 宇宙舞之神的108种舞蹈动作,经过创新,使古老 老的婆罗多舞 获得了新的艺术生命。   婆罗多舞蹈服饰非常精致讲究,常被视作是用金子制成的服饰,非常华丽,舞蹈包括祈愿和奉 敬奉神的舞蹈段子外,还有纯舞蹈类的“查帝-史瓦尔玛”(Jathi-Swarma)和抒情诗歌为主的“ “沙巴达玛士”(Shabdamas)和纯 舞蹈类的“欧比希那亚”(Obhinaya)、“堤拉那”(Thi-llana)等,舞者要在不同的情景里十分熟练而优雅的交替转换动作、配合丰富的面部表情、情 情绪和各种手语,彰显婆罗多舞蹈的精致和难度。由于观众完全可以通过舞者的手势、眼睛 睛、面部表情、肢体语言和音乐节拍的快慢来读懂舞者所要叙述和表达的思想、情绪和故事事 ,因此,也有人称婆罗多舞蹈为“哑舞”。 来历 编辑本段  关于婆罗多舞的来历,说法不一,但不管哪种说法,都与阿周那有关。有一个故事说,在阿周那寄居他乡时,他把这个舞蹈教给了摩德斯耶(维拉特)国的公主乌特拉。后来,这个舞蹈又从维拉特(今天的斋普尔)传到全印度;另一个故事说,阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时,把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达(她后来同阿周那结了婚)。所以在南印度,一般认为,吉特朗格达后来当了神奴,阿周那回国时,她没有和他一起走。还有一种说法,认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族,他们在全邦范围内活动,靠看手相和跳舞卖艺营生,他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单,但是很受欢迎。 特点 编辑本段  哑演是婆罗多舞的特点,通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情,诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具,戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响,演员并拢双脚,两手向头上方伸去,然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声,演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情,自如地表现各种思想。 婆罗多舞蹈刚劲有力,动作幅度大,快起来就像万花筒。   印度教讲究对称,印度舞蹈讲究对称的美丽,舞蹈演员额头中心点有红点,那就是中心,基本上纯舞蹈中的多数动作都是左右各做一遍,以求对称。说到那颗红点,湿婆舞王就有第三只眼睛,跳舞的时候那只眼睛会睁开,三只眼睛分别洞察过去、现在和未来。因此,舞蹈演员化妆时都特别点上红点,头饰不戴,服装不穿,红点也必须点。除此以外,据说它还有很多吉祥的意义在里面,比如可以向神祈福等等。

6,印度舞简介

  印度舞分为北印度舞(Kathak)和南印度舞(BharataNatyam)。北印度舞的音乐为Hindustani,南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐,两种音乐节奏和旋律不同,表现形式也不同。跳Kathak时,腿须笔直,身体曲线始终保持流线形,这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作,结合华丽的服饰和化妆,通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意;而跳BharataNatyam时,腿可弯曲,身体幅度变化很大,更具欣赏性。   印度舞——表演给神看   对印度人来说,舞蹈不仅是艺术,更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱,舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看,印度舞也因此多了一层神秘色彩。   基本动作:印度舞节奏明快,一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情,这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲,甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。   ● 起舞前,腿保持弯曲,手合起来,行开启礼。   ●手伸展开,脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。   ●音乐中开始出现“咚咚”的节奏,开始变换脚步动作。   ●保持微笑。   ●舞蹈动作越来越快,手姿变化丰富。   服装:在印度,一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽,但舞者例外,哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候,舞者也穿PUNJABI:裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多,有些宽大,有些紧身。围巾的系法也不相同,平时可以戴在脖子上,跳舞时系在腰间,增加线条感。PUNJABI已成为时尚,去年日本便风靡这种款式的衣服。   配饰:额头上贴的长尖形饰物叫BINDI,传统BINDI很大,上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI,表示好运。   红点:眉心点红点。跳舞时,为了增加亮度,也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候,通常只有已婚妇女才能点红点。   手镯:印度舞中,手势是非常重要的舞蹈语言,所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多,最多可达20个。   脚镯:印度舞中有许多跺脚的动作,要有脆响的声音,又有急促的节奏,所以脚躅很重要。   手姿:印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种,每一种手姿都有特定的意义,有的代表美丽,有的代表和平,有的代表生气,有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号,而不同的神喜欢不同的手姿。   微笑:舞蹈过程中,舞者发自内心的微笑终始如一,表达了喜悦平和的心境。   头动:头部有节奏地向左、右动。   腰动:腰部的摆动让身体婀娜多姿。   脚动:脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。   眼睛:舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。   ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽,荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱,花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维,是一种真正的脑部锻炼,可谓“心灵手巧。”   ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时,注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看,还能练习身体平衡能力,提高骨密度,特别是臀部和骨盆的力量。   ●与其他舞蹈不同,印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢!   ●想要有风情万种的眼神吗?向印度舞学习!头不动,四面八方转动你的眼珠,记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。   ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作,会让你有美丽的小腿和脚踝。   ●舞蹈过程中,肩膀经常要保持端平的姿式,转头的动作也会帮助保养你的颈椎。   ●跳印度舞时,背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
  印度舞分为北印度舞(Kathak)和南印度舞(BharataNatyam)。北印度舞的音乐为Hindustani,南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐,两种音乐节奏和旋律不同,表现形式也不同。跳Kathak时,腿须笔直,身体曲线始终保持流线形,这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作,结合华丽的服饰和化妆,通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意;而跳BharataNatyam时,腿可弯曲,身体幅度变化很大,更具欣赏性。   印度舞——表演给神看   对印度人来说,舞蹈不仅是艺术,更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱,舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看,印度舞也因此多了一层神秘色彩。   基本动作:印度舞节奏明快,一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情,这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲,甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。   ● 起舞前,腿保持弯曲,手合起来,行开启礼。   ●手伸展开,脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。   ●音乐中开始出现“咚咚”的节奏,开始变换脚步动作。   ●保持微笑。   ●舞蹈动作越来越快,手姿变化丰富。   服装:在印度,一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽,但舞者例外,哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候,舞者也穿PUNJABI:裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多,有些宽大,有些紧身。围巾的系法也不相同,平时可以戴在脖子上,跳舞时系在腰间,增加线条感。PUNJABI已成为时尚,去年日本便风靡这种款式的衣服。   配饰:额头上贴的长尖形饰物叫BINDI,传统BINDI很大,上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI,表示好运。   红点:眉心点红点。跳舞时,为了增加亮度,也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候,通常只有已婚妇女才能点红点。   手镯:印度舞中,手势是非常重要的舞蹈语言,所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多,最多可达20个。   脚镯:印度舞中有许多跺脚的动作,要有脆响的声音,又有急促的节奏,所以脚躅很重要。   手姿:印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种,每一种手姿都有特定的意义,有的代表美丽,有的代表和平,有的代表生气,有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号,而不同的神喜欢不同的手姿。   微笑:舞蹈过程中,舞者发自内心的微笑终始如一,表达了喜悦平和的心境。   头动:头部有节奏地向左、右动。   腰动:腰部的摆动让身体婀娜多姿。   脚动:脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。   眼睛:舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。   ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽,荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱,花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维,是一种真正的脑部锻炼,可谓“心灵手巧。”   ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时,注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看,还能练习身体平衡能力,提高骨密度,特别是臀部和骨盆的力量。   ●与其他舞蹈不同,印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢!   ●想要有风情万种的眼神吗?向印度舞学习!头不动,四面八方转动你的眼珠,记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。   ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作,会让你有美丽的小腿和脚踝。   ●舞蹈过程中,肩膀经常要保持端平的姿式,转头的动作也会帮助保养你的颈椎。   ●跳印度舞时,背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。
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