平转是什么意思舞蹈，谁帮我解释拉丁舞中的名词详细的

来源：整理时间：2025-07-07 18:58:57 编辑：风之神舞蹈手机版

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1，谁帮我解释拉丁舞中的名词详细的
2，论平转在拉丁舞中的重要性
3，关于舞蹈中的转
4，舞蹈基本功都有哪些
5，民族舞技巧
6，学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

1，谁帮我解释拉丁舞中的名词详细的

旋转~拉丁平转脚行~从脚尖到脚跟平衡？？

好吧，恕我这个专业学拉丁的人没听过这几个词

谁帮我解释拉丁舞中的名词详细的

2，论平转在拉丁舞中的重要性

中段要直，步子不可以太大，越小越好，因为平转准的是速度并不是距离，最重要的事留头，要一直看着一点，不能在转时乱看，不然就会晕，

你好！平转是拉丁舞基础动作之一如有疑问，请追问。

论平转在拉丁舞中的重要性

3，关于舞蹈中的转

大部分的转都需要盯住一点留头甩头的，特别是芭蕾舞中的转。比如：平转、四位转、大舞姿转。但是一些民族舞的转不需要留头甩头的，比如：原地转就是有舞姿得需要头看着天花板的也是需要盯着一点转的，还有一些新疆舞地转，朝鲜舞地转是不需要留头甩头的也不需要盯着一点转的。你所讲的不是绝对的，像龙卷风一样好像很有意思的比喻，转就是要多练，练到吐为止，可以说是个比较搞笑的比喻吧，但是也很贴切也很正确：那就是吐啊吐得你就习惯了，习惯了就速度上去了，也不会再吐再晕了。

转的时候眼睛看一个点，眼睛平行的走，，时间长了就不晕了。。开始谁都晕。，，

转，首先讲的是立点，只有立点好，才能转的多，挺得时间长，其次就是留头甩头的问题，一定要看准一个点！多练练就好了，如果正面练不舒服了，就练反面！补充：跳转跟你的弹跳力和自身整体的旋转有关系，用中段带着整体一起转才能转得好！

在留头的时候还要有一个点。在转的瞬间一直盯着那个点。脚移动时是二分之一的路程。想象一下圆规。差不多。身体旋转时是笔直的一条线。速度要一致。

关于舞蹈中的转

4，舞蹈基本功都有哪些

1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠, 平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级) 站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿, 划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳 ,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼3 拉丁舞有关基本功: 转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等

不同的舞蹈所要求的基本功是不同的，所以舞蹈的基本功要看不同的舞蹈种类而定。但是统一来说舞蹈要求柔韧性要好。　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

5，民族舞技巧

是艺术生么?或者你是很爱好?其实民族舞,也就是民间舞,技巧什么很简单,舞蹈里面最难的事芭蕾舞.跳舞,怎么说,再努力是一方面,最主要是用心,用灵魂去跳,是发自内心的.你不要担心自己的年龄问题.忘记咯?一切皆有可能啊!相信自己嘛~喜欢的东西总会有结果.如果你只是为了考大学而跳,说实话,意义不大.我是学舞蹈的,这方面我有体会的.有什么不懂啊.问我ok啦!

学习民族舞蹈基本功　　外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。　　一，先天条件　　[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。　　[测试内容]身高、体重、比例、外形。　　（1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。　　（2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。　　（3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。　　（4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。　　二，软开度　　（1）前腿　　[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。　　[测试内容]前腿的搬、控、踢。　　[训练方法]压腿、踢腿。　　[训练步骤]　　压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。　　姿态：　　A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。　　B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾　　脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。　　按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。

中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的人，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的人要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转。

转：四位转、平转、挥鞭转、各个民族技巧转翻：点翻、串翻、踏步翻身（这三个比较常用）跳：小跳、中跳、凌空跃、吸撩腿跃、倒踢紫金冠各个民族舞都有它自己的特色和风格，根据不同民族，有不同的小技巧哦...

中国民族舞转：双脚转，平转……翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身…跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳…其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海…

我记得汉服吧里有关于民族舞蹈的的教学视频，踏歌，长绸舞什么的…你可以去找找。

6，学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

　　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。　　笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。　　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？　　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步